《藍(lán)色多瑙河》作者小約翰·施特勞斯，他曾將五線譜寫在襯衣上。

法國(guó)南部城市蒙彼利埃舉辦過一場(chǎng)特殊的音樂表演，18只鳥兒在一把吉普森電吉他上合奏出美妙的樂章。

隨著鋼琴走入越來越多的家庭，五線譜在普通大眾中從“臉熟”變?yōu)?ldquo;爆紅”。因?yàn)殇撉俳虒W(xué)中，全世界普遍使用的都是五線譜記譜法，也只有五線譜能完整地表現(xiàn)出樂譜。

記譜法對(duì)于音樂，猶如文字對(duì)于語言。

最早期的人類音樂信息，只能通過口傳心授才能代代留存。在近現(xiàn)代高科技聲音載體出現(xiàn)前，記錄和存儲(chǔ)音樂只有記譜法一種。現(xiàn)今最為人們熟知的五線譜，忠實(shí)地將曲作者的創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作成果“書寫”出來，稱得上是人類音樂文明創(chuàng)造的奇觀，也是音樂語言產(chǎn)生和發(fā)展的縮影。

記錄在植物上的樂譜開啟了記譜法

1.

五線譜的最早起源可追溯至古希臘時(shí)期。音樂在古希臘知識(shí)領(lǐng)域中占有很重要的地位，古希臘人使用過兩種記譜法，都用字母或類似字母作為符號(hào)，一種用來記錄聲樂旋律，另一種記錄器樂旋律，聲樂記譜法大約產(chǎn)生于公元前5世紀(jì)末的艾奧尼亞語，器樂記譜法可能更早�，F(xiàn)存于維也納國(guó)立圖書館內(nèi)，寫在被稱作帕皮魯斯的植物制品上的樂譜，據(jù)說是世界上最古老的樂譜，距今已有兩千年的歷史。

也有研究顯示，在1918年發(fā)現(xiàn)的一座距離開羅西南100英里的城市——奧克西林庫(kù)斯的一處古代廢墟中，研究人員發(fā)現(xiàn)了公元前3世紀(jì)晚期留存下來的音樂書面記錄——一首寫在莎草紙上的贊美詩(shī)片段。在那個(gè)音樂通常由口頭傳播的年代，即便是潦草地書寫在莎草紙上的私用殘存物，也是極其罕見的。這也是在基督教誕生的前400年里，唯一留存下來的音樂記錄。在這首贊美詩(shī)的上方，由一些字母排列或簡(jiǎn)單的輔助線條符號(hào)，來記錄音高與音值，這也是最早的樂譜格式的典型特征。它有八個(gè)不同的音符，跨越了八度音程，這些排成一條直線的字母，每個(gè)音符對(duì)應(yīng)一個(gè)音階，以及長(zhǎng)短格和短長(zhǎng)格的音階組合;音符上水平的筆畫和單獨(dú)的小點(diǎn)，則提示了演唱時(shí)哪些字句該如何加以強(qiáng)調(diào)。

此外，美國(guó)柏克萊加州大學(xué)的一位學(xué)者也曾于1985年發(fā)表文章，論證了在源于兩河流域的楔形文字板上發(fā)現(xiàn)了最早的音樂記譜法。

作為五線譜記譜法的前身——紐姆記譜法大約出現(xiàn)在公元8世紀(jì)。“紐姆”一詞源自希臘語，意為“符號(hào)”，是用繪圖的形式表示音樂的一種方法。從8世紀(jì)開始，為了使那些不常用的圣歌不致因間隔太久而被遺忘，抄寫圣歌的僧侶們就在歌詞的上方添加一些與語言重音或標(biāo)點(diǎn)相似的符號(hào)，簡(jiǎn)明扼要地指明圣歌旋律的上下走向，這種符號(hào)被稱之為“紐姆譜”。

初期的紐姆記譜法，僅限于指示出圣歌曲調(diào)的方向，無法標(biāo)注出音高位置和音符長(zhǎng)短。后來有人創(chuàng)造性地使用一根直線，將紐姆譜標(biāo)注到這根直線的上下方，把這根直線定義為F，于是，出現(xiàn)了五線譜的始祖——一線譜。

在9世紀(jì)中葉，用紐姆符號(hào)抄寫的完整圣歌旋律出現(xiàn)。在記譜法的發(fā)展過程中，有的地方開始按照音程的大小來排列紐姆符號(hào)之間的上下空間距離。并且，逐漸形成了指明旋律音高和音程結(jié)構(gòu)的紐姆記譜法，其中有些符號(hào)可以表明單一音符或者是一組音符，幫助人們完整地記錄音樂旋律。后來這種紐姆譜又逐漸發(fā)展到兩線譜和三線譜。

由彩色變身黑白用時(shí)將近4個(gè)世紀(jì)

2.

與如今的黑白世界不同，五線譜在繁衍過程中曾是多彩的。

在11世紀(jì)，意大利阿雷佐的一個(gè)叫圭多·達(dá)萊佐的樂僧將紐姆譜線加到四根，規(guī)定音高為d、f、a、c，音域?yàn)榘硕茸笥�，通過譜號(hào)或顏色來表示不同的音高，紅線代表F音，黃線或綠線代表C音，使音高記寫更為準(zhǔn)確，這種樂譜被稱為“四線譜”，它們后來成為五線譜中高音和低音譜號(hào)的起源。此后由于演奏的需要，紐姆譜相繼又出現(xiàn)了六線譜、七線譜，甚至十一線譜。為紀(jì)念五線譜的發(fā)明與誕生，人們把圭多·達(dá)萊佐稱為“五線譜之父”。

那么，“踏著五彩祥云”而來的五線譜，又是如何回歸黑白世界呢?

越來越多的作曲家不約而同地參與到更為精準(zhǔn)的音樂記譜探索中，到了13世紀(jì)，四線樂譜采用全部黑色線，只是在線的前端寫上一個(gè)拉丁字母，以表示這段記譜的絕對(duì)音高。這種方式在當(dāng)時(shí)的歐洲漸漸普及。但遺憾的是仍無法顯示明確的節(jié)奏。特別是多聲部旋律越來越復(fù)雜，人們迫切需要找到一種方法來精確描述每個(gè)音的長(zhǎng)短，這時(shí)德國(guó)科隆一位名叫佛蘭克的修士，在他所著的《定理歌曲藝術(shù)》一書中，首創(chuàng)了以“黑音符”的不同長(zhǎng)度。這種用音符、休止符和記號(hào)嚴(yán)格規(guī)定音長(zhǎng)短的記譜法，是對(duì)紐姆譜的補(bǔ)充和豐富，堪稱線譜發(fā)展中里程碑式的改良。

15世紀(jì)時(shí)，黑色音符的風(fēng)潮退去，音符種類增加，出現(xiàn)了用空心音符來代表音值，也就是俗稱的“白音符”。線譜發(fā)展到這一時(shí)期，已基本能記錄音高的位置和音的長(zhǎng)短，符頭也變成了圓形。

為改變樂譜譜線過多過復(fù)雜的局面，歐洲各國(guó)后來又將紐姆譜統(tǒng)一為五條線，過高或過低的音用加線來表示，使音高的記寫更趨完善。17世紀(jì)起，在紐姆譜和定量記譜的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的五線譜趨于完善，逐步定型并一直沿用至今。

經(jīng)過幾個(gè)世紀(jì)的“磨煉”，五線譜逐步達(dá)到了前所未有的精確。作曲家可以據(jù)此更為精細(xì)地標(biāo)記音量、速度和音色變化，可以說能得以“事無巨細(xì)地呈現(xiàn)”。

水滿則溢。過于精準(zhǔn)的音樂“語言”后來又被一些人認(rèn)為是一把“雙刃劍”。雖然能細(xì)致入微地傳達(dá)作曲家們的創(chuàng)作意圖，但擠壓了演奏者即興發(fā)揮的空間，這讓音樂演奏者大呼“不過癮”。于是，記譜法又發(fā)生了方向上的轉(zhuǎn)變，音樂的最終解讀權(quán)被交還到表演者手中，表演者不再拘泥于“精準(zhǔn)呈現(xiàn)”，而是大膽釋放個(gè)性，這使得每一次演奏都變得獨(dú)一無二。

至此，音樂記譜法歷經(jīng)上千年的發(fā)展，從最初作為備忘錄的概要，到能幫助演奏者精確地重復(fù)演出，兜了一個(gè)大圈后，又回歸到原點(diǎn)。

首部記錄戲曲的“跨界” 專集來自梅蘭芳

3.

在我國(guó)幾千年的音樂發(fā)展史上，產(chǎn)生過多種記譜方式，如減字譜、律譜、呂字譜等，到如今除了工尺譜還有少量民間老藝人在使用外，其他記譜方式都因過于煩瑣而被人們遺忘。

伴著陣陣?yán)薰�，古人們圍坐一起，邊游戲、邊喝彩助興——這樣從娛樂中衍生了早期中國(guó)樂譜的雛形�！抖Y記·投壺》中的鼓譜，是目前比較公認(rèn)的我國(guó)最古老的古樂譜，大約出現(xiàn)在周代，距今已有三千多年的歷史。樂譜中出現(xiàn)了一些逗點(diǎn)符號(hào)，并依次豎行排列，還有“鼓”“半”“薛鼓”等字樣，專家推測(cè)這些就是有關(guān)演奏的術(shù)語，專業(yè)人士還可以從中模擬出鏗鏘有力的節(jié)拍。

約成書于春秋時(shí)期的《管子·地員篇》中，記載了計(jì)算五聲音階中各音的弦長(zhǎng)比例的數(shù)學(xué)方法，史稱“三分損益法”，并完整記述了我國(guó)五聲音階“宮、商、角、徵、羽”的名稱。至于這五個(gè)名稱從何而來，眾說紛紜，有的說是對(duì)應(yīng)星宿，有的說源自五畜，還有的說是古代氏族的圖騰，各種說法給音樂涂上了一層神秘的色彩，表達(dá)了中國(guó)先民的不同的音樂觀念。直至今日，提“宮商譜”知曉的不多，可“宮、商、角、徵、羽”這五音知名度卻頗高，就如中央電視臺(tái)《開心辭典》開心學(xué)國(guó)學(xué)的主題曲《龍文》中，就有一句歌詞為“宮商角徵羽，琴棋書畫唱，孔雀東南飛，織女會(huì)牛郎……”這首歌多次被明星傳唱，還曾上過2010年春晚，一夜爆紅。

相比于西方的五線譜和簡(jiǎn)譜，中國(guó)古樂譜沒有形成音高和節(jié)奏的精確量化和數(shù)字符號(hào)轉(zhuǎn)碼，僅僅是有關(guān)傳統(tǒng)樂曲或唱腔的基本音高和節(jié)奏的輪廓記錄，它給予演奏和演唱者創(chuàng)作的自由度和不確定性比西方樂譜大得多，因而又稱之為“框架譜”。

五線譜于17世紀(jì)中葉傳入我國(guó)。有文字記載的是1713年由康熙帝敕撰的《律呂正義》續(xù)編《協(xié)韻度曲》中，詳細(xì)刊載了五線譜及音階、唱名等西洋音樂理論知識(shí)，盡管當(dāng)時(shí)的五線譜還只是初級(jí)形式，符號(hào)也與現(xiàn)今大不相同，但其通過這部刊印發(fā)行的書籍得以傳播。

初入國(guó)門的五線譜，只是用于記錄和傳播天主教堂中演唱的贊美上帝的經(jīng)文歌和圣歌。直至19世紀(jì)末，才逐漸被國(guó)人接受并使用。1930年，梅蘭芳的戲曲首次被音樂家劉天華用五線譜記錄下來，并出版了《梅蘭芳歌曲譜》，這也是我國(guó)第一部使用五線譜記錄戲曲音樂的“跨界”專集。

簡(jiǎn)譜在中國(guó)得以發(fā)揚(yáng)光大

4.

簡(jiǎn)譜分為數(shù)字和字母兩種，常見的多為數(shù)字簡(jiǎn)譜，其雛形初見于16世紀(jì)的歐洲。當(dāng)時(shí)，一位名為蘇艾蒂的法國(guó)天主教教士用1、2、3、4、5、6、7代表七個(gè)音來寫譜教歌，并編寫了小冊(cè)子《學(xué)習(xí)素歌和音樂的新方法》。18世紀(jì)中葉，因《懺悔錄》一書而名聲大噪的法國(guó)著名思想家盧梭，也向巴黎科學(xué)院宣讀了《音樂新符號(hào)建議書》，提到“數(shù)字簡(jiǎn)譜”，再加上后來又有一批社會(huì)精英人士加以完善和推廣，最終形成簡(jiǎn)譜，在西方也被稱為“加-帕-謝氏記譜法”。

這種記譜法自1882年傳入日本。我國(guó)近現(xiàn)代音樂史上最早的音樂理論家之一曾志忞于1903年在一本于東京出版的中文雜志上發(fā)表了《樂理大意》一文，介紹西洋樂理知識(shí)，并以簡(jiǎn)譜與五線譜對(duì)照的形式，刊登了《練兵》《春游》等六首歌曲，這是目前國(guó)人使用簡(jiǎn)譜的最早記錄。

近代音樂教育家沈心工也是簡(jiǎn)譜的最早傳播者之一，他編著的《學(xué)校唱歌集》是中國(guó)自編出版的第一本簡(jiǎn)譜歌集。此后，簡(jiǎn)譜逐步普及到各地學(xué)校。20世紀(jì)30年代，抗日救亡群眾歌詠運(yùn)動(dòng)廣泛開展，當(dāng)時(shí)著名的流行歌曲，如聶耳的《義勇軍進(jìn)行曲》、冼星海的《黃河大合唱》等，都是用簡(jiǎn)譜來記寫的，隨著這些歌曲的廣泛傳唱，簡(jiǎn)譜在國(guó)內(nèi)普通大眾中逐漸普及。

簡(jiǎn)譜的記譜法與中國(guó)民間流行的工尺譜接近程度最高，且簡(jiǎn)譜記錄音符的高低長(zhǎng)短更簡(jiǎn)便、精確，所以簡(jiǎn)譜在我國(guó)得以長(zhǎng)足發(fā)展，甚至有專家認(rèn)為就世界范圍而言，中國(guó)是把簡(jiǎn)譜吸收運(yùn)用得最好、最發(fā)揚(yáng)光大的國(guó)家。特別是在民樂領(lǐng)域，簡(jiǎn)譜契合了中國(guó)民樂口傳心授這一特點(diǎn)，因?yàn)楹?jiǎn)譜記錄的只是旋律的大致框架，更多的需要師生面對(duì)面交流;而在樂器的奏法上，中國(guó)民樂很多特殊的表情力度符號(hào)，使用簡(jiǎn)譜清晰明了，如果用了五線譜則變得復(fù)雜，這些都是簡(jiǎn)譜備受中國(guó)民樂推崇的重要原因。

當(dāng)然，這只是習(xí)慣問題，隨著現(xiàn)代中西文化的交融，越來越多的民樂也采用了線譜的記譜方式。其實(shí)，在民樂領(lǐng)域，五線譜的“用武之地”還不少，那就是合奏時(shí)刻。當(dāng)各種樂器按照不同的聲部演奏同一首樂曲時(shí)，五線譜的強(qiáng)大功能就顯現(xiàn)出來，這是簡(jiǎn)譜所不能匹敵的。

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五線譜or簡(jiǎn)譜 誰也不可取代誰

華語樂壇上有著“歌神”之稱的香港歌手張學(xué)友，曾直言自己不識(shí)五線譜，只識(shí)簡(jiǎn)譜。如今在一些音樂綜藝節(jié)目的現(xiàn)場(chǎng)，也有的評(píng)委因看不懂五線譜而屢遭網(wǎng)友詬病。那么，五線譜真的要比簡(jiǎn)譜更“高級(jí)”嗎?

專家指出，在音樂的發(fā)展史上，人們根據(jù)各自需要在不斷地完善和發(fā)展中創(chuàng)造了各種不同的記譜法，樂器、地域、傳統(tǒng)文化的不同，都可能產(chǎn)生大相徑庭的記譜法。如古琴，采用的是古琴記譜法;戲曲，使用的是鑼鼓記譜法。我國(guó)民間還有傳統(tǒng)的工尺譜記譜法，現(xiàn)在則有最熟悉的簡(jiǎn)譜、五線譜等。不能簡(jiǎn)單的說哪種記譜法最好，只能說哪種方法相對(duì)科學(xué)，通過準(zhǔn)確的音符及各種不同的力度符號(hào)、表情符號(hào)，盡可能還原曲作者的表現(xiàn)意圖。

客觀地看五線譜和簡(jiǎn)譜這兩種記譜法，它們都在我國(guó)音樂文化領(lǐng)域發(fā)揮著重要作用，二者相輔相成，具有不可取代的功能，只是它們的使用人群不盡相同而已。

簡(jiǎn)譜，簡(jiǎn)單明了，即使在現(xiàn)在，很多流行音樂還在使用簡(jiǎn)譜。與其它記譜法相比，五線譜具備著難以替代的優(yōu)點(diǎn)。它用音符的符頭在五條平行橫線上的位置高低來記錄音樂的高低，用音符的不同形狀表示音符的長(zhǎng)短，既可以直觀的標(biāo)示樂音音高，又能海量容納音樂信息，尤其是在記寫音域?qū)拸V、聲部眾多、轉(zhuǎn)調(diào)頻繁的大型合奏樂曲上有著無可比擬的優(yōu)勢(shì)。因此，自18世紀(jì)起，五線譜就躍居音樂記譜法的主要地位，并在當(dāng)今國(guó)際上廣泛應(yīng)用于專業(yè)音樂領(lǐng)域。

如今鋼琴走入越來越多的家庭。在鋼琴教學(xué)中，全世界普遍使用的是五線譜記譜法，也只有五線譜能完整地表現(xiàn)出樂譜。同時(shí)，各類音樂團(tuán)體的演奏演唱、音樂院校的教學(xué)以及廣大琴童的學(xué)習(xí)，都為五線譜的傳播起了非常重要的作用。

你知道嗎

聽音樂會(huì) 樂章之間不能鼓掌？

進(jìn)入年末，很多音樂會(huì)扎堆舉行。欣賞音樂會(huì)與看電影不同，有許多不成文的規(guī)矩，如一部交響樂的樂章之間不能鼓掌、遲到了只能等一首曲目完整結(jié)束后才能入場(chǎng)等。這些令熱情的觀眾都無法理解的規(guī)矩，究竟是從何而來的?

樂章間到底能否鼓掌，曾經(jīng)存在爭(zhēng)議。在19世紀(jì)末之前，樂章之間鼓掌“不是事兒”。莫扎特在演奏時(shí)，聽到觀眾的掌聲就會(huì)興奮。一次，他在寫給父親的書信中提到，“在第一樂章快板中間有那么一段，我知道聽眾會(huì)很喜歡……果然如此，聽眾們?nèi)�都陷入了狂喜之中，掌聲非常熱烈。這我早就預(yù)想到了，在我創(chuàng)作這一段的時(shí)候，我就知道這一段效果會(huì)很好。在樂章結(jié)尾的時(shí)候這一段音樂再次出現(xiàn)，果不其然，聽眾再次大喊大叫起來，要求重復(fù)一遍……”一次次的掌聲，讓莫扎特高興不已，待交響曲結(jié)束后他甚至跑去皇家花園買冰淇淋獎(jiǎng)勵(lì)自己。

直到19世紀(jì)末，歐洲的歌劇院里還有職業(yè)喝彩人，這些“領(lǐng)掌人”的作用就是在某些沉悶的歌劇演出里喝彩。也許這一舉動(dòng)并不討人喜歡，19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，大多數(shù)觀眾接受了樂章之間不鼓掌的禮儀約定。并且，得到了一些作曲家的認(rèn)同。如馬勒在《亡兒悼歌》中，甚至注明了樂章中間不要鼓掌。

此外，聽音樂會(huì)還有個(gè)重要的禮儀，就是不能遲到。假如因故遲到，那就必須等待劇院工作人員的引導(dǎo)，待一首曲目完整結(jié)束后(不是某個(gè)樂章完成)才能入場(chǎng)。其實(shí)，遲到這件事，早在19世紀(jì)中葉之前是不受譴責(zé)的，因?yàn)樵缙诘囊魳窌?huì)屬于貴族圈子的小聚會(huì)，遲到早退就是家常便飯。到了19世紀(jì)末，馬勒主政維也納國(guó)家歌劇院之后，堅(jiān)決執(zhí)行了遲到觀眾不能入場(chǎng)的規(guī)定，即便是皇室成員遲到依然堅(jiān)持，這成為一項(xiàng)禮儀，直到現(xiàn)在。