相聲演員在劇場、電視臺說相聲可能是大家常見的形式。不過，前些日子，著名相聲團(tuán)體“嘻哈包袱鋪”來到陌陌直播說相聲。劉宇釗、漢洪臻、程磊、徐宇澤四位80后的青年相聲演員帶著最新創(chuàng)作的段子入住陌陌直播，不定期直播相聲內(nèi)容。

　　和以往的網(wǎng)紅椎子臉大行其道不同，相聲演員上直播平臺說相聲還是比較少見。當(dāng)然，這種形式還是很值得關(guān)注。因為這或許代表了舞臺權(quán)力中心的變遷。

　　相聲演員為啥會上直播平臺說段子

　　嘻哈包袱鋪2008年成立，是個相聲團(tuán)體，由30多人組成，平均年齡24歲，清一色是“80后”男生。不僅僅是在陌陌上直播，之前嘻哈包袱鋪也曾經(jīng)在安貞劇場演出，同時還在今日頭條在線直播。

　　除了嘻哈包袱鋪外，程林和仇云劍也曾在陌陌直播上說相聲，得到了曹云金的力挺。到后來，曹云金自己也轉(zhuǎn)戰(zhàn)直播平臺，成為了相聲主播。除了這些較為大牌的相聲演員外，各個平臺上還活躍著一大批相聲小主播。

　　之所以越來越多的相聲演員會在直播平臺上展示自己的才藝，主要還是三點原因：

　　1、相聲天生適合直播。

　　用馬伯庸的話來說，“過去茶館相聲才是最早的直播雛形，說完一段兒，下面就噼里啪啦賞花籃兒，賞得多了演員還有返場�！敝辈サ倪壿嫼筒桊^相聲幾乎一樣，表演精彩可以刷禮物，主播和觀眾之間可以互動。不同之處僅僅只是茶館相聲只能坐幾百個人，而直播平臺上面對的是幾萬人甚至幾十萬人。這種影響力是過去所無法比擬的。

　　2、直播形式更為輕松，沒有傳統(tǒng)相聲的羈絆和約束，可以讓演員更好地發(fā)揮才藝。

　　直播改變的了相聲演員與受眾對話的模式，甚至是內(nèi)容生產(chǎn)的方式。過去在茶館相聲，演員和觀眾之間是存在互動的。但是后來隨著電視、廣播等形式的出現(xiàn)，相聲演員很多時候反而無法和觀眾進(jìn)行互動。這次嘻哈包袱鋪直播之后就談到，通過彈幕可以直接看到觀眾的感受。這對于演員隨時調(diào)整表演節(jié)奏很有幫助。

　　3、直播給新演員們提供了一個上升的通道。

　　相聲行業(yè)相對還是一個比較傳統(tǒng)封閉甚至是封建的行業(yè)，從郭德綱和曹云金、郭德綱和岳云鵬之間的關(guān)系就能窺見一般。老一輩相聲演員往往會成為“學(xué)閥”，控制新演員的上場機(jī)會。電視、廣播等大眾媒體更是很難給小輩相聲演員提供演出機(jī)會。

　　也難怪，嘻哈包袱鋪第一次直播的時候，會被部分老輩演員譏諷稱，沒有專業(yè)精神。所謂“沒有專業(yè)精神”，其中的原因大概是兩點，一是在直播鏡頭前說相聲不會像傳統(tǒng)相聲一樣有很多程式化的繁文縟節(jié)，第二則是直播通過技術(shù)手段會讓相聲領(lǐng)域的“學(xué)閥”模式不再管用，任何人只有有能力都可以在鏡頭前展示自己。

　　直播可能會對現(xiàn)有舞臺形式形成沖擊

　　直播成本低廉，影響力大，可能會對現(xiàn)有舞臺形式形成沖擊，事實上正在成為部分相聲團(tuán)體轉(zhuǎn)型新媒體的一種形式。

　　這幾年來，京城相聲小劇場因為成本問題正在不斷關(guān)停。嘻哈包袱鋪的高曉攀2014年接受北京青年報采訪時曾介紹，2012年嘻哈包袱鋪全年流水超過6000萬元。公司有70多對演員，最多的時候，北京同時有4家劇場在演出，一周劇場演出有20多場，但2014年正常營業(yè)的只有奧體中心劇場一家。2014年先后關(guān)停鼓樓、西直門、安貞三個劇場。

　　曾有小劇場班主算賬稱，小劇場演出的場租是每場1500-2000元，演員的勞務(wù)費大概是每個人200元。租金高、演出費用少，直接導(dǎo)致了票價貴，這讓相聲小劇場處于惡性循環(huán)的狀態(tài)之中。

　　不過，在直播平臺上說相聲，情況大不一樣。直播平臺上說相聲幾乎是無須成本，只需要制備一套說相聲的行頭即可。嘻哈包袱鋪在陌陌直播上一小時就拿到了240萬星光值，收入近萬元。雖說嘻哈包袱鋪在2008年就已經(jīng)成名，但對很多相聲團(tuán)體來說，直播的確會是一個新出路。

　　對相聲演員如此，對其他藝術(shù)形式的演員也是如此。某直播平臺一直在砸錢自制內(nèi)容，上次采訪這一平臺的總裁時，他談到，自家平臺自制內(nèi)容的主播是很多沒辦法上電視的小演員，他們演技不錯也很努力，只是沒有機(jī)會展現(xiàn)自己，但直播平臺給他們提供了出路和機(jī)會。

　　直播平臺對很多傳統(tǒng)藝術(shù)也起到了意想不到的作用。陌陌直播上很早就有很多民族音樂、曲藝相聲的表演，演奏古箏的古箏靈兒擁有67W粉絲，奏大提琴的rony肉肉竟然有11W粉絲，演奏琵琶的木木girl也有10W粉絲。

　　這些具備才藝的個人無需通過傳統(tǒng)的選拔形式“打怪升級”，只需要在直播平臺上展示自己，便能獲得一大批粉絲。也正是如此，不少班社的演出都同步到了陌陌直播上。

　　過去我們常常以為，年輕人對相聲、曲藝、民族音樂這些藝術(shù)形式不感興趣，但是從直播平臺上的反響來看，年輕用戶對于這些傳統(tǒng)藝術(shù)的接受度同樣很高。只不過過去進(jìn)劇場的形式太過繁瑣、看電視又耽誤時間。直播方便快捷，便于互動，是年輕人接受信息的最佳方式，不僅讓年輕人對傳統(tǒng)藝術(shù)“路人轉(zhuǎn)粉”，而且還造就了一大批傳統(tǒng)藝術(shù)達(dá)人。

　　這種現(xiàn)象對于傳統(tǒng)藝術(shù)以及直播平臺的發(fā)展都起到了很重要的啟示。

　　過去我們總以為直播只能是網(wǎng)紅臉、奇葩行徑的天下，但直播平臺不僅僅要有鶯鶯燕燕，更需要有詩和遠(yuǎn)方。未來不同的藝術(shù)形式都能在直播平臺上得以展現(xiàn)。直播實際上就是一種新的傳媒載體，就和廣播之于報紙、電視之于廣播、互聯(lián)網(wǎng)之于電視一樣，未來不管是什么樣的藝術(shù)形式都能夠通過直播平臺得到和過去不一樣的舞臺效果。

　　看不懂到瞧不起，瞧不起到來不及

　　馬云說，很多人輸在對于新興事物看不見，看不起，看不懂，來不及。但世界在變，天已經(jīng)變了。

　　面對直播，很多人也是這種態(tài)度。一開始因為直播平臺上遍地都是網(wǎng)紅錐子臉，因而看不起直播。但隨著直播平臺上涌現(xiàn)出越來越多的新內(nèi)容，卻再也無法忽視直播帶來的改變。

　　今天相聲演員、曲藝達(dá)人在直播上的表演就是這個道理。筆者更想把現(xiàn)在在直播平臺上展現(xiàn)自己藝術(shù)天分的那群相聲演員、曲藝達(dá)人看成是1895年電影技術(shù)剛剛誕生時的那群電影演員。

　　當(dāng)時的電影藝術(shù)粗糙不堪，電影甚至沒有聲音，演員們甚至只能演“默片”。正是如此，舞臺劇演員往往看不電影演員，認(rèn)為影視劇演員的表演是科班出身。但后來，電影藝術(shù)隨著時代發(fā)展?jié)u趨成熟，成為大眾所接受的藝術(shù)形式。電影演員也逐漸被主流社會所正名。在今天，影視劇演員無論是從影響力還是片酬水準(zhǔn)來看，都普遍高于舞臺劇演員，舞臺劇演員也會從舞臺開始打基本功，為未來進(jìn)入影視劇做準(zhǔn)備。

　　直播給舞臺權(quán)力中心帶來的改變，可能不亞于影視劇對舞臺劇的顛覆。