“如果中國民族音樂只有《春江花月夜》《步步高》這一種表現(xiàn)形式，那拿到國際上去，我們只能介紹說地球上還有這樣一種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。”著名竹笛演奏家、教育家張維良發(fā)出了這樣的感慨。他并非否認(rèn)傳統(tǒng)民樂表現(xiàn)手法的意義，而是希望給中國民樂加上點兒“國際聽覺”，推動民樂的發(fā)展。

12月12日，張維良將在國家大劇院舉辦一場“中國故事之一：‘上善若水’中國竹笛樂團(tuán)民族室內(nèi)樂音樂會”，音樂會演奏的所有曲目均以“水”為主題原創(chuàng)，由張維良攜手音樂家楊青、高平、崔權(quán)及美籍作曲家梁雷、喬伊·霍夫曼等創(chuàng)作。

委約這些作曲家創(chuàng)作民樂，源于張維良一直以來對民樂的思考。“我們現(xiàn)在觀眾去聽《春江花月夜》《二泉映月》，聽的是什么？觀眾是來懷舊的，老人是來過癮的。”而把這些作品送到國際舞臺時，觀眾會感嘆，這只是一種“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”。這讓張維良很痛心，“如果我們職業(yè)音樂就僅停留在過癮這個程度，只能用來懷舊，說明我們的努力還不夠。”

而且，由于中西音樂的聲學(xué)和律學(xué)不同，不少民樂演出是齊奏，再加上竹笛極具個性化，很少能組成和諧的樂團(tuán)，相比之下西方的交響樂團(tuán)是“標(biāo)準(zhǔn)化”的產(chǎn)物。“民樂團(tuán)中，假如一個聲部由兩個人演奏，這兩個人的音還不統(tǒng)一，另一個聲部兩個人的演奏也不統(tǒng)一，就是不可想象的混亂。”張維良說，雖然這個問題可以解決，但解決起來極為復(fù)雜�，F(xiàn)在的民樂作品中，好的和聲作品也不算多。

于是，張維良邀請了很多作曲家創(chuàng)作新的作品，尤其是外國作曲家來創(chuàng)作。其中接受邀請的霍夫曼是美國辛辛那提音樂學(xué)院院長，他曾為20支笛子寫過一首曲子。“霍夫曼很喜歡中國樂器，總是在研究琢磨。”張維良說，“他給20支笛子寫出來20個聲部，一個和聲出來就威力巨大，音樂的張力真是不可想象。”

而在這次的音樂創(chuàng)作中，霍夫曼用6支笛子，加上琵琶、古箏、二胡和打擊樂創(chuàng)作新曲。整場音樂會中，還融合了簫、馬林巴、顫音琴、大鼓等多種樂器，力圖實現(xiàn)中西音樂一體。張維良說，其中還有一些很現(xiàn)代曲風(fēng)的曲子，比起上世紀(jì)八九十年代人們追求的現(xiàn)代手法，現(xiàn)在的作品好聽了很多，“有一種大氣的感覺。”

“我們怎么傳播我們中國的文化呢？我認(rèn)為要盡可能地使用各種形式，尋找中國民樂的‘國際聽覺’。”張維良說，民樂中的裝飾音和特別的音色是中國音樂的特色，應(yīng)該選取這些特色，通過作曲家的編創(chuàng)，成為當(dāng)代人能夠接受的音樂形式，“這就是音樂的‘國際語言’。”

竹笛演奏家張維良以身作則，主張民樂應(yīng)該創(chuàng)新。