琵琶演奏家吳蠻（左），大提琴大師馬友友及指揮家余隆登臺(tái)為北京國際音樂節(jié)收官，星光熠熠。本報(bào)記者 方非攝
上周五，一場中國韻味十足的琵琶、大提琴與管弦樂隊(duì)協(xié)奏曲《逍遙游》在保利劇院上演，華裔大提琴大師馬友友及中國琵琶演奏家吳蠻，演繹了這部由紐約愛樂樂團(tuán)、杭州愛樂樂團(tuán)與北京國際音樂節(jié)聯(lián)合委約的作品，并為為期14天的第21屆北京國際音樂節(jié)收官。
從開幕演出《霸王別姬》到《趙氏孤兒》再到閉幕式的《逍遙游》，本屆音樂節(jié)的舞臺(tái)上，“中國概念”遍地開花。除了重新講述中國故事，音樂節(jié)還通過《奧菲歐》等原創(chuàng)劇目，將年輕一代中國藝術(shù)家心中的“中國概念”呈現(xiàn)出來，顯現(xiàn)出他們更充沛的自信：不只是講述古老的中國故事才是“中國概念”，以中國的視角重寫西方作品，同樣是中國發(fā)出的聲音。
變化
登臺(tái)劇目鐫刻“中國”烙印
本屆北京國際音樂節(jié)上演了21場演出，細(xì)心的觀眾會(huì)發(fā)現(xiàn)，與以往音樂節(jié)側(cè)重展現(xiàn)西方經(jīng)典作品、主打名家大師相比，今年的音樂節(jié)帶有明顯的“中國”烙印，在劇目方面表現(xiàn)得最為突出。
往年的音樂節(jié)都以傳統(tǒng)的音樂會(huì)開幕，今年搖身一變改為一部“新國劇”，華人導(dǎo)演陳士爭改編自同名京劇的《霸王別姬》，為戲曲套上了歌劇的結(jié)構(gòu)和音樂。與《霸王別姬》上演僅隔一天，陳士爭的另一部作品《趙氏孤兒》登臺(tái)。這部作品由外國藝術(shù)家用英文演唱，臺(tái)詞也有莎士比亞戲劇的風(fēng)范，舞臺(tái)設(shè)計(jì)得簡潔寫意，表演者舉手投足間的戲曲身段讓觀眾感受到濃濃的中國元素。
幾年前，陳士爭執(zhí)導(dǎo)的初版《霸王別姬》曾引發(fā)爭議。今年，北京國際音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)鄒爽卻大膽地把陳士爭從國外請回來，還推動(dòng)了《趙氏孤兒》的亞洲首演。“‘中國概念’現(xiàn)在已經(jīng)從‘中國制造’變成了‘中國創(chuàng)造’，陳士爭對劇目的探索有獨(dú)到的視角，北京國際音樂節(jié)會(huì)把舞臺(tái)留給優(yōu)秀的藝術(shù)家，我們也對今天的觀眾有信心。”鄒爽說道。
其實(shí)，自2002年北京國際音樂節(jié)首次提出“中國概念”，多年來始終有中國元素的作品上演，“中國概念”也進(jìn)行了更新?lián)Q代。“除了經(jīng)典的傳統(tǒng)歌劇，還有很多優(yōu)秀劇目值得我們?nèi)チ私�，中國文化市場不能拘泥于炒冷飯。除了�?dú)立引進(jìn)、聯(lián)合委約歌劇，我們更要支持、鼓勵(lì)中國歌劇創(chuàng)作。”北京國際音樂節(jié)藝術(shù)委員會(huì)主席余隆表示。
推進(jìn)
以中國思維詮釋西方經(jīng)典
“中國概念”不一定意味著上演傳統(tǒng)的中國故事，年輕一代藝術(shù)家有更大的“野心”。本屆音樂節(jié)中最新銳的浸沒式原創(chuàng)歌劇《奧菲歐》，就在鄒爽和中國青年作曲家王斐南的重新演繹下，把“中國概念”推進(jìn)了一步。
喜愛古典音樂的人都知道，作曲家蒙特威爾第的歌劇《奧菲歐》是西方音樂史上的第一部歌劇。鄒爽卻沒有照搬原著的情節(jié)，只是借用了奧菲歐去冥府尋找死去妻子的核心橋段。王斐南的音樂創(chuàng)作更加讓人意想不到，她保留了蒙特威爾第的少部分音樂主題，剩下的唱段與音樂全部原創(chuàng)，巴洛克、原始主義、流行、搖滾等風(fēng)格不一而足，彰顯了當(dāng)代人廣泛的包容心。
“我們這代人再做創(chuàng)作，題材和風(fēng)格上不一定有限制，國外藝術(shù)家在重寫自己的經(jīng)典，我們?yōu)槭裁床荒埽?rdquo;在鄒爽看來，中國藝術(shù)家和西方人拼基本功的時(shí)代已經(jīng)過去了，新一代中國人需要擁抱新的思維，“文化的無界，是屬于我們這一代人的民族自信。我們?yōu)椤秺W菲歐》注入了中國思維，這就是我們的《奧菲歐》，是中國向世界發(fā)出的聲音。”
更奇妙的是，《奧菲歐》也把世界上最新潮的浸沒式體驗(yàn)感帶到了“中國概念”之中。歌劇在三里屯北區(qū)紅館上演，門外是燈火輝煌的商業(yè)區(qū)，走進(jìn)紅館就像到了一個(gè)婚禮現(xiàn)場。從奧菲歐和新娘歐律狄刻念誓詞、交換戒指，到新娘意外死亡，再到“警察”詢問、“法醫(yī)”搜證，一切都在觀眾身邊發(fā)生。“如何讓年輕人靜下心來聽古典音樂，是我們一直在思考的問題�；蛟S可以不光是聽，觀眾還可以看，可以參與和感受。”鄒爽如是說。
支持
上一輩藝術(shù)家鼎力相助
從《霸王別姬》到《趙氏孤兒》再到《奧菲歐》，今年的北京國際音樂節(jié)“畫風(fēng)”大變，以往幾乎每年都有的瓦格納大歌劇沒有上演，大批新鮮的劇目粉墨登場。其實(shí)在籌備本屆音樂節(jié)時(shí)，鄒爽也會(huì)猶豫：“應(yīng)不應(yīng)該這樣呈現(xiàn)作品？”但她非常高興的是，余隆給予了她全力的支持。
“藝術(shù)沒有‘應(yīng)該’怎樣，藝術(shù)要不斷創(chuàng)新才有發(fā)展，音樂節(jié)的舞臺(tái)就是你們的舞臺(tái)，大膽去做。”余隆的這番話經(jīng)�；厥幵卩u爽的腦海中。于是，在鄒爽和王斐南的努力下，音樂節(jié)第一次有了自己的原創(chuàng)浸沒式歌劇，余隆也代表音樂節(jié)藝術(shù)委員會(huì)，把“年度音樂家”稱號(hào)頒發(fā)給了王斐南。
在《霸王別姬》中飾演霸王的京劇藝術(shù)家楊赤今年快60歲了，但他一收到邀請立馬答應(yīng)下來。“霸王這個(gè)角色我非常喜歡，這是我的師爺和我的老師用畢生精力演繹的角色。”楊赤絲毫不排斥為角色注入新的內(nèi)涵，他認(rèn)為過去京劇表現(xiàn)的是霸王的英武之氣，他現(xiàn)在希望表達(dá)霸王對虞姬的深情。下個(gè)月，楊赤還要去巴黎演出《霸王別姬》，就是傳統(tǒng)京劇的“一桌二椅”版，“我覺得這兩個(gè)版本都有自己的藝術(shù)價(jià)值。”
“音樂節(jié)一直在提供前沿的國際視野，如果總是以傳統(tǒng)的套路對待藝術(shù)，那要音樂節(jié)干什么？”說起北京國際音樂節(jié)二十年的藝術(shù)理念，余隆突然變得深情：“我特別要感謝北京這個(gè)城市，它的開放和包容，為藝術(shù)孕育了很多可能性，足以讓很多藝術(shù)家在這個(gè)城市里工作和奮斗。”
