梁山好漢、旅游風(fēng)光與江戶美人
◎劍燒
展覽：Hi浮世繪藝術(shù)珍品展
展期：2021.11.5-2022.1.16
地點(diǎn)：上海世貿(mào)廣場
日前，名為“Hi 浮世繪”的浮世繪藝術(shù)珍品全國巡展首展在上海世茂廣場開幕。120余幅包括喜多川歌麿、葛飾北齋在內(nèi)的江戶時(shí)代大師的浮世繪真跡作品，可謂誠意滿滿。此外，不同于按照年代和流派劃分的傳統(tǒng)畫展，本次展覽以“游園會(huì)”為概念主題，大師們的真跡作品融入對(duì)應(yīng)的主題，輔以多媒體手段來還原真跡中的經(jīng)典場景，將江戶時(shí)代的自然風(fēng)光和生活百態(tài)立體化呈現(xiàn)。
依照學(xué)界主流認(rèn)知，浮世繪興起于日本江戶時(shí)代。作為日本封建社會(huì)的晚期，江戶時(shí)代經(jīng)濟(jì)的增長導(dǎo)致市井文化繁榮，從而產(chǎn)生了“町人文化”。町人，可簡單理解為城市新興市民，對(duì)應(yīng)于士農(nóng)工商階層里的工和商。町人規(guī)模的壯大，自然會(huì)在市場上形成本階層所需要的藝術(shù)和娛樂。與高雅的貴族品位截然不同，町人的審美更“接地氣”，追求更直接、更為個(gè)人的享樂，從而促進(jìn)了更多世俗化藝術(shù)的繁榮。今日說的“江戶三絕”，歌舞伎、相撲和浮世繪，就是町人文化的典范。
最早的浮世繪可追溯到當(dāng)時(shí)書籍中的線描插畫，直到菱川師宣將繪畫與雕刻相結(jié)合，浮世繪才得以獨(dú)立的藝術(shù)形式呈現(xiàn)。浮世繪的題材相對(duì)廣泛，從之前畫作的貴族生活擴(kuò)展到平民生活的方方面面。在今日流傳下來的浮世繪中，可以看到當(dāng)時(shí)人們的家庭生活和衣食住行，可以看到山水風(fēng)光和社會(huì)時(shí)事，當(dāng)然也少不了有基于民間傳說和歷史故事的繪作，可以說浮世繪是呈現(xiàn)江戶時(shí)代風(fēng)貌的一面鏡子。
本次展覽的第一大重頭戲是喜多川歌麿的美人繪。美人繪，顧名思義，即以年輕女性為題材的浮世繪作。作為浮世繪最主要的題材之一，美人繪初期以描繪歌舞伎和花街柳巷的女性為主，后擴(kuò)大到以描繪日常生活或娛樂的女性為主。喜多川歌麿的創(chuàng)作生涯正趕上江戶町人文化的盛世，時(shí)運(yùn)加上個(gè)人才華，使得他成為美人繪最重量級(jí)的宗師畫家。“大首繪”是他對(duì)美人繪的最大貢獻(xiàn)，以他于1793年推出的《歌撰戀之部》系列為代表。不同于傳統(tǒng)畫作里的全身照，該系列畫作里的女性構(gòu)圖多以頭部或半身像為主，故而稱之為“大首繪”。通過細(xì)膩的線條和雅致的筆觸，畫作精確捕捉到了當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)尚和女性細(xì)膩的心理活動(dòng)。本次展出的《物思戀》即出自該系列，從發(fā)髻和裝扮可以看出畫作中的女子為商人妻，茫然的眼神和略帶哀傷的神情、獨(dú)身一人的百無聊賴，都被很生動(dòng)地展現(xiàn)出來。值得一提的是，他繪畫的女性對(duì)象極其廣泛，從藝妓到茶室的姑娘，從哺乳的母親到廚房里的女傭，幾乎各階層的女性都有涉足。
展覽的第二個(gè)重頭戲是歌川國芳以歷史和傳說創(chuàng)作的武者繪。不同于美人繪，歌川國芳的繪作轉(zhuǎn)向武士和英雄。取材于日本民間傳說和鬼怪物語，英雄們上山入海，斬妖除魔，游走江湖，揚(yáng)善懲惡，造就自己的傳奇。展覽特意通過多媒體手段將英雄大戰(zhàn)鬼怪的畫面在熒屏上呈現(xiàn)出來，光影互動(dòng)給觀眾帶來別樣的驚喜。由于日本和中國一衣帶水，歷史上日本很多創(chuàng)作者都受中國古典文化影響，歌川國芳自不例外。這次展覽的畫作很大一部分就出自他基于《水滸傳》創(chuàng)作的豪杰百八人系列。復(fù)雜的構(gòu)圖，粗獷的線條，濃烈的色彩，在歌川國芳的繪作里得以感受日本文化視角下梁山好漢的另類豪情。
既然是町人文化的一種，浮世繪的內(nèi)容就免不了跟隨生活的潮流。經(jīng)濟(jì)繁榮帶來的旅游業(yè)興起，使得“名所繪”火爆一時(shí)。“名所繪”，簡單說就是以風(fēng)景名勝為主題的浮世繪，既可作為旅游手冊(cè)使用，也可以滿足無法旅游的町人對(duì)山水的渴望。此次展覽最重量級(jí)的當(dāng)屬葛飾北齋的集大成之作《富岳三十六景》�！陡辉廊啊啡坠�46張，除了廣為人知的名作《神奈川沖浪里》《凱風(fēng)快晴》《山下白雨》三大名作外，還可以在本系列中看到江戶時(shí)期普通人的旅游飲食和耕種等生活場景。盡管整套繪作名為《富岳三十六景》，但并不只是簡單以富士山為焦點(diǎn)來繪制風(fēng)景，這里的富士山更多是作為繪作的背景和日本的文化象征，更重要的恐怕是繪作上庶民的生活和工作場景，自然風(fēng)貌不再是單一的風(fēng)景畫，而是融入了人的氣息。畫作中精心的構(gòu)圖、揮灑自如的線條乃至色彩的選擇都見證了一代大師步入晚年后臻于佳境的創(chuàng)作狀態(tài)。
作為入選“千禧年影響世界的一百位名人”中的唯一一位日本人，葛飾北齋今天的知名度已經(jīng)超越美術(shù)界，成為日本文化的一個(gè)代表人物。提及葛飾北齋乃至浮世繪，總免不了說到他對(duì)西方繪畫的影響。誠然，《神奈川沖浪里》啟發(fā)梵高創(chuàng)作《星空》就是最好的例子。再往前追溯，不只是葛飾北齋、喜多川歌麿們的作品早在1812年就已現(xiàn)身巴黎。之后的三四十年間，浮世繪又被大量引入到歐洲，繪作中靈氣十足的構(gòu)圖、對(duì)瞬間的把握等技巧都影響到了包括莫奈、梵高、高更在內(nèi)的眾多畫家。另一方面，當(dāng)今天討論葛飾北齋對(duì)歐洲畫家巨大影響的時(shí)候，重新觀摩《富士三十六景》，你會(huì)發(fā)現(xiàn)葛飾北齋在日本傳統(tǒng)名勝畫的根基上，也從西方繪畫里吸收了很多技巧。最典型的就是《神奈川沖浪里》的構(gòu)圖，運(yùn)用了西方畫作中常見的透視法。可見，藝術(shù)是互通有無的，這話一點(diǎn)不假。
展覽還有一個(gè)環(huán)節(jié)，是讓觀眾體驗(yàn)浮世繪的制作�，F(xiàn)存浮世繪多以版畫為主，需要由原畫師、雕版師、刷版師協(xié)力完成。首先是原畫師進(jìn)行構(gòu)圖設(shè)計(jì)，提供原圖;經(jīng)幕府審核通過后，交給雕版師，后者將原圖反過來貼在木板上來制備用以印刷的墨版;再由刷版師上色并轉(zhuǎn)印到紙上，得到我們現(xiàn)在看到的浮世繪。所以在展覽中，我們看到的真跡并非大師的“原作”，而是當(dāng)年經(jīng)過這一套流程生產(chǎn)出來的商品。
明治維新后，西學(xué)東漸，照相的興起讓浮世繪走向了衰落;而今，或是復(fù)古潮流的興起，或是青年亞文化的趣味使然，浮世繪展儼然成了近年來北上廣文藝類展覽的�？�，不得不慨嘆時(shí)間的奇妙。
