人們總是認(rèn)為，一個(gè)大部分由大師名作組成的收藏，并且在一家博物館的墻壁上懸掛超過(guò)一個(gè)世紀(jì)之久，那么所有有待研究的問(wèn)題應(yīng)該都已經(jīng)清晰可鑒了。但是11月3日在美國(guó)費(fèi)城藝術(shù)博物館開(kāi)幕的《Old Masters Now: Celebrating the Johnson Collection》展覽改變了人們的這一想法。在展出的百件作品中，有8件作品通過(guò)新技術(shù)和藝術(shù)史的重新研究表明，仍有諸多秘密有待研究和揭示。
捐贈(zèng)了1500多件藝術(shù)品的約翰·格雷弗·約翰遜（John Graver Johnson）肖像（圖片版權(quán)歸費(fèi)城藝術(shù)博物館，下同）
1917年，費(fèi)城的律師和收藏家約翰·格雷弗·約翰遜（John Graver Johnson）將其收藏的1,279幅油畫(huà)，51件雕塑和100件物品遺贈(zèng)給費(fèi)城藝術(shù)博物館，此次展覽的展品便選自其中。 “這是美國(guó)最大和最重要的歐洲繪畫(huà)收藏品之一，”博物館的歐洲繪畫(huà)聯(lián)席策展人克里斯托弗·阿特金斯（Christopher Atkins）說(shuō)。展覽的兩年籌備期讓策展人和保管者有機(jī)會(huì)研究約翰遜收藏的作品，并向公眾展示“這不是一個(gè)靜態(tài)的收藏，它是動(dòng)態(tài)的，存在許多新的發(fā)現(xiàn)的潛能”，博物館保護(hù)部總監(jiān)Mark Tucker說(shuō)。
朱迪思·萊斯特（Judith Leyster），最后一滴（ The Last Drop）（約1639年）處理前（左）和處理后
柜子上的骨架
盡管自20世紀(jì)70年代以來(lái)，博物館研究者就知道由荷蘭藝術(shù)家朱迪思·萊斯特（Judith Leyster）創(chuàng)作的作品《The Last Drop 》(The Gay Cavalier) 并不像其表面看起來(lái)這么簡(jiǎn)單，但是直到最近保護(hù)人員才得以移除畫(huà)幅表面的覆蓋，露出了飲酒者旁邊站著的那副骨架，萊斯特的畫(huà)作中隱含了一個(gè)道德化的故事。博物館保護(hù)總監(jiān)Mark Tucker說(shuō)：“我們對(duì)這幅畫(huà)的條件了解有限，之前一直不能確定是否可以對(duì)畫(huà)作不造成任何損害而去除覆蓋物。他推測(cè)為了使這幅作品更加暢銷，在約翰遜于1908年買下它之前，畫(huà)作中的骨架可能已經(jīng)被覆蓋。
處理前的提香（Titian ）的菲利波·阿辛托（Filippo Archinto）（1558）
你看到的紅衣主教實(shí)則是大主教
博物館的工作人員研究了提香創(chuàng)作于1558年的菲利波·阿辛托（Filippo Archinto）的肖像，這是一幅在50年內(nèi)沒(méi)有經(jīng)過(guò)任何處理的作品。文保專家們的目標(biāo)是改善畫(huà)作的外觀，以便使觀者可以更好的理解畫(huà)作內(nèi)涵，好解答觀眾對(duì)此幅畫(huà)作最為常見(jiàn)的疑惑——“它發(fā)生了什么？”。多年以來(lái)，學(xué)者們認(rèn)為，這幅畫(huà)創(chuàng)作于當(dāng)阿辛托是紅衣主教的時(shí)候，因?yàn)樗拈L(zhǎng)袍被涂上了紅色的顏色。 但是經(jīng)過(guò)重新研究之后，博物館的專家們認(rèn)定，提香是在1556年阿辛托（Archinto）成為大主教后繪制的此幅肖像，他的斗篷或肩衣最初是紫色的。為了繪制肩衣，提香混合了紅色有機(jī)著色劑和深藍(lán)色粉末顏料，這種深藍(lán)色顏料盛行于當(dāng)時(shí)的威尼斯，但性質(zhì)十分不穩(wěn)定，會(huì)隨時(shí)間流逝而失去藍(lán)色的色素。 “斗篷的左側(cè)已經(jīng)退化成棕紅色，而右側(cè)保持著紫色的色調(diào)，這表明用于畫(huà)白色面紗的鉛白色顏料可能為藍(lán)色粉末顏料提供了一個(gè)保護(hù)環(huán)境。”文物科技保護(hù)專家說(shuō)。
羅吉爾·凡·德?tīng)?middot;維登（Rogier van der Weyden）圣母和圣徒約翰哀悼基督（The Crucifixion, with the Virgin and Saint John the Evangelist Mourning）（大約1460年）
更大的畫(huà)幅
博物館方現(xiàn)在相信，羅吉爾·凡·德?tīng)?middot;維登（Rogier van der Weyden）這件被分割成兩塊面板的作品是這位荷蘭大師遺失的大型祭壇畫(huà)上的構(gòu)成部分。這個(gè)面板多年來(lái)一直令文保專家Mark Tucker感到好奇和困擾，因?yàn)閷W(xué)者們不能就它們到底是什么達(dá)成一致意見(jiàn)。之后他重新審視了技術(shù)報(bào)告，并對(duì)“最初認(rèn)為微不足道的奇怪的木工細(xì)節(jié)”進(jìn)行琢磨，確定其中一件木制品可以通過(guò)定位孔固定到組合作品的另一側(cè)，并且與荷蘭雕刻祭壇畫(huà)保持一致的建造結(jié)構(gòu)。“我們現(xiàn)在知道這個(gè)完成于畫(huà)家工作室的作品是直接為祭壇雕塑項(xiàng)目而創(chuàng)作的，”他說(shuō)， “我們的研究表明，它來(lái)自于祭壇畫(huà)遺失的一部分，其高超而嫻熟的技藝水平表明這是15世紀(jì)北歐藝術(shù)的杰作之一。”
