有一種現(xiàn)象存在很長時間：“老戲骨+青年偶像”的模式下，擔綱“流量”的年輕男主角被罵得極狠。黃景瑜不是第一個，也不會是最后一個。
最近熱播的電視劇《破冰行動》里，黃景瑜飾演一位年輕的緝毒警察李飛。劇中人物性格在傳統(tǒng)意義上不算討喜：李飛有正義感、有沖勁兒，但是莽撞易怒，被觀眾評價為“如果不是主角活不過兩集”。
黃景瑜被批評得有多密集，吳剛、王勁松等“老”演員收到的贊美就有多充分。這是一種標榜著審美能力的“天然正確”，雖然流俗，但可以理解。經(jīng)歷過四五年前被“流量”統(tǒng)治的恐懼，這種本能的抗拒是有來由的。屬于那個時段的敘事是，流量被統(tǒng)稱“小鮮肉”，被刻板地刻畫成業(yè)務水平低下卻拿著天價酬勞，并有一大群不分黑白是非的擁躉。
這是外界賦予一批年輕明星的標簽。遺憾的是，在當時，多數(shù)時候確實如此。一部爛片可以靠一個明星票房上億，一部無法理解的電視劇竟然能在社交網(wǎng)站屠榜。那位主演的名字還“不可說”，多少人敢冒著被“爆破”的危險帶著大名批評他呢，多數(shù)都用代號和部分人可見的方式，發(fā)發(fā)牢騷罷了。
直至今日，這種現(xiàn)象也還存在。但是在更多時候，我們會發(fā)現(xiàn)時代變了。連《破冰行動》的導演傅東育也說過，因為那種畸形的環(huán)境和浮躁的氣氛，他想退休，可是情況變了。
這種變化是，觀眾越來越趨向于真正的觀眾，而單靠粉絲能給的市場變得有限了。
這是好消息。如果想走得長久，就演員而言，不可能一直靠粉絲的濾鏡過日子�！镀票袆印肥且徊苛η笳鎸嵉纳姘竸�。最淺層次的真實就在每一個鏡頭里，你甚至能看到演員皮膚上一個個小小的凸起。那是真實的人臉會有的顆粒感。而在很多電視劇里，濾鏡強到你總覺得他的臉在發(fā)著不真實的光，皮膚完美到像一個剛出廠的娃娃。
黃景瑜代表了流量明星的一種路徑。他們不想被說一味賺快錢，開始接正劇、接大制作，嘗試進入主流觀眾的視野。但是在這種方向下，他們會面臨兩重主要的風險。
首先是自身業(yè)務能力是否足以匹配資源。連陸毅這樣有經(jīng)驗的老演員，在《人民的名義》里都不免被譏諷為短板，何況是一眾沒有多少作品的流量小生。如果操作不當，很容易適得其反。
其次是粉絲和觀眾的拉扯。滿足粉絲的是一位偶像招人喜歡的能力，而觀眾要的是精湛的表演。有時候，這二者并不那么統(tǒng)一。黃景瑜招人喜歡的能力，和他在此前作品中的演技，是完全一致的嗎?恐怕答案是否定的。最麻煩的是，在網(wǎng)絡世界里，二者會有交鋒。粉絲越保護，越不能接納批評，非粉絲群體反彈越大，其中有很大一部分就是那些愛“在網(wǎng)上高強度沖浪”的觀眾。何況，青年偶像招人喜歡的能力，又有多少是在“濾鏡”的包裝下?我們不得而知。
不過，收益同樣是巨大的。這是他們唯一有機會擺脫傳統(tǒng)意義上的“小鮮肉”標簽，轉(zhuǎn)而成為一名真正的演員。
這是兩種謀生方式，理論上不分高下。但是，我們這個社會和時代，有它想鼓勵的東西。比如，我們鼓勵潛心修煉，反對一蹴而就;鼓勵虛懷若谷，反對膨脹自滿;我們追求德藝俱佳，最怕德不配位，名不副實。我們期望擔綱流量的小生小花，不只是影視作品里吸引關(guān)注的“工具人”。我們也期望著，轉(zhuǎn)型正劇不僅是策略，也是磨礪演技的真心。
這些問題只有時間能給出答案。
前幾日我跟同事說了一句玩笑話：在沒有濾鏡的領域里，吳剛是無敵的。父母輩的觀眾愛他，年輕偶像的粉絲群體也愛他。那是因為在長久的歲月里，他對自己的要求、對演技的珍視有了回報。這是一個演員的核心資產(chǎn)。
“小鮮肉”這樣的概念正在過時。而它殘存的影子里，還有人走不出這個怪圈。這是這個行當永不會消逝的現(xiàn)象，而每位當初的“小鮮肉”能否把這3個字變成自己的褒義詞，則要看每個人的選擇。
黃景瑜被導演、演員挨個兒夸，卻也挨著觀眾的罵�；蛟S我們也可以換個思路。黃景瑜選擇卸載自己身上的濾鏡，觀眾也不妨卸掉有色眼鏡。給他公正的判斷吧，至少不辜負所有還在往演員方向努力的，那些被稱作“小鮮肉”的人。
這不是想用“他已經(jīng)很努力了”開脫什么。但是看倦了成名后的膨脹故事，這種努力，至少是向好的開端。
