連陳奕迅本人也沒(méi)想到，自己為《英雄聯(lián)盟》動(dòng)畫(huà)劇集演唱的主題曲《孤勇者》，竟成了全國(guó)中小學(xué)、幼兒園內(nèi)時(shí)下最風(fēng)靡的“兒歌”。
《孤勇者》的爆紅，無(wú)疑是抖音等短視頻平臺(tái)實(shí)現(xiàn)的又一次傳播奇跡，而憑借這首歌曲，陳奕迅也在出道近30年后首次躋身“神曲歌手”的行列。
但這果真是一首“抖音神曲”嗎?從題材、風(fēng)格、旋律、歌詞的角度，《孤勇者》并不存在顛覆性要素，也遠(yuǎn)不至于格外夸張或綺麗;演唱者陳奕迅雖代表作無(wú)數(shù)，口碑在業(yè)內(nèi)名列前茅，但也從未實(shí)現(xiàn)，當(dāng)然也未曾嘗試成為“幼兒園歌神”。也正因?yàn)檫@首歌從制作到演唱都循規(guī)蹈矩，它的破圈顯得十分特殊，而又耐人尋味。
嚴(yán)格來(lái)講，將《孤勇者》定義為“神曲”并不恰當(dāng)，因?yàn)?ldquo;神曲”這個(gè)詞在流行樂(lè)壇中即便不帶貶義，也在某種程度上暗示非主流，與“顛覆”“反叛”“魔幻”等詞掛鉤。個(gè)人而言，提到“神曲”，我會(huì)不自覺(jué)地聯(lián)想到龔琳娜的《忐忑》、樸載相的《江南Style》、伊爾維薩克兄弟的《狐貍叫》，以及四年前那首紅遍大江南北的抖音初代“神曲”《學(xué)貓叫》。
自《學(xué)貓叫》往后，以抖音為代表的短視頻平臺(tái)就成為了“神曲”的溫床。四年內(nèi)，大量歌曲實(shí)現(xiàn)現(xiàn)象級(jí)傳播，在各圈群內(nèi)刷屏。據(jù)某平臺(tái)統(tǒng)計(jì)，從2018年到2022年，僅抖音上使用人數(shù)超1000萬(wàn)的背景歌曲就有13首，包括《小星星》《學(xué)貓叫》《灞波兒奔奔波兒灞》《你笑起來(lái)真好看》《你的答案》《下山》《少年》《我和你》《舊夢(mèng)一場(chǎng)》《世界那么大還是遇見(jiàn)你》《大風(fēng)吹》《聽(tīng)我說(shuō)謝謝你》和《最美的瞬間》。
以上歌曲，涉及兒歌、說(shuō)唱、流行、國(guó)風(fēng)等多個(gè)類(lèi)別，加之風(fēng)格迥異的演唱方式，我們似乎很難將它們歸入同一張歌單。但仔細(xì)觀察不難發(fā)現(xiàn)，除個(gè)別外，大多數(shù)“抖音神曲”有著一些共通點(diǎn)：意象簡(jiǎn)單、詞句通俗、核心字詞反復(fù)出現(xiàn)、副歌節(jié)奏明快且重復(fù)多次。
這些隱藏在詞曲中的共同特征揭示出“神曲”制作的內(nèi)生動(dòng)力：“耳蟲(chóng)”效應(yīng)。用通俗的話(huà)解釋這個(gè)心理學(xué)術(shù)語(yǔ)，即當(dāng)你反復(fù)聽(tīng)到某段樂(lè)曲后，大腦里會(huì)不自覺(jué)地單曲循環(huán)，又或者在看到某一段歌詞時(shí)主動(dòng)腦補(bǔ)出旋律。幾乎所有人都經(jīng)歷過(guò)“耳蟲(chóng)”，因?yàn)檫@是一種普遍且正常的心理現(xiàn)象。但如果音樂(lè)創(chuàng)作者以“耳蟲(chóng)”效應(yīng)為目標(biāo)，通過(guò)字詞、旋律的反復(fù)刻意鞏固聽(tīng)覺(jué)印象，那么這個(gè)現(xiàn)象就變得不正常。一言以蔽之，就是“洗腦”。
提到“洗腦神曲”，很多人立刻會(huì)想到2004年流行的《老鼠愛(ài)大米》和《兩只蝴蝶》。誠(chéng)然，就歌曲引發(fā)的跟唱浪潮而言，它們與《學(xué)貓叫》《海草舞》并無(wú)二致，但在制作流程上，“抖音神曲”相較前作顯然更為“科學(xué)”。以《學(xué)貓叫》為例，制作團(tuán)隊(duì)通過(guò)大數(shù)據(jù)分析，為受眾群體貼上“可愛(ài)”“溫柔”“傻白甜”三個(gè)標(biāo)簽，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行“精準(zhǔn)”創(chuàng)作，以最大程度地迎合目標(biāo)群體，促成傳播效應(yīng)。側(cè)寫(xiě)受眾、精準(zhǔn)制作、定向分發(fā)，這一套內(nèi)容生產(chǎn)分發(fā)邏輯并不是抖音原創(chuàng)，今日頭條等圖文信息平臺(tái)同樣以算法推薦為核心。
算法推薦本為智能的象征，但一旦形成規(guī)�；�、普遍化，而不加以人為干預(yù)，那么算法所構(gòu)筑的“信息繭房”終究會(huì)對(duì)受眾的信息攝取，乃至原創(chuàng)內(nèi)容的生產(chǎn)造成長(zhǎng)期的負(fù)面影響。以短視頻音樂(lè)為例，《學(xué)貓叫》等“神曲”的流行，帶動(dòng)了一批草根音樂(lè)人以類(lèi)似的手法在短時(shí)間內(nèi)炮制出大量同質(zhì)化產(chǎn)品，看似營(yíng)造出火熱的市場(chǎng)氛圍，實(shí)則滑向了劣幣驅(qū)逐良幣的邊緣，對(duì)真正扎根創(chuàng)作的音樂(lè)人造成沖擊。
至此我們也就不難理解，為什么短視頻音樂(lè)明明耳熟能詳，卻因?yàn)榧w登上年度金曲榜而受到“太俗”“審美品位滑坡”的非議。其實(shí)這不是一個(gè)品味雅俗的問(wèn)題，受眾也并非詰難短視頻音樂(lè)這個(gè)門(mén)類(lèi)。一邊被“洗腦”，一邊哀嘆華語(yǔ)歌壇的衰落，只能說(shuō)明受眾對(duì)于“信息繭房”的叛逆、對(duì)流水線(xiàn)產(chǎn)品的感知疲倦，以及對(duì)內(nèi)容生產(chǎn)者一味迎合的反感。
真正的金曲，并不是對(duì)“大眾想聽(tīng)什么”的討巧，而是歌曲創(chuàng)作者、演唱者對(duì)“自己想說(shuō)什么”的藝術(shù)表達(dá)。“神曲”與金曲的本質(zhì)差異，不在于傳唱度的高低，不在于歌詞的雅俗，也不在于歌手的聲望，而在于創(chuàng)作者、演唱者是否用心，在于歌曲本身是否具有靈魂。
從這個(gè)意義上講，《漠河舞廳》《孤勇者》等歌曲在短視頻平臺(tái)的走紅，雖不符合“神曲”的傳播邏輯，但更趨近于金曲在民間的自發(fā)傳唱。《漠河舞廳》取材于真實(shí)事件，歌詞“字字泣血”，吐露作者的真情實(shí)感;《孤勇者》雖為游戲歌曲，但詞作者唐恬融入自身的抗癌經(jīng)歷，寫(xiě)出了對(duì)病魔的不屈服，以及對(duì)生命的渴望。在看似平凡的包裝下，這樣的歌曲蘊(yùn)含著鼓舞人心、傳遞真心的能量。這股積極向善的能量，疊加短視頻平臺(tái)的傳播系數(shù)，無(wú)心插柳地締造了破圈奇跡。
一代人有一代人的“神曲”，正如一代人有一代人的金曲。我們無(wú)需對(duì)短視頻平臺(tái)上反復(fù)播放的“神曲”痛心疾首，因?yàn)榭谒璞旧砭褪橇餍幸魳?lè)的有機(jī)組成部分。我們有必要警惕的是“神曲”泛濫對(duì)創(chuàng)作生態(tài)的扭曲以及對(duì)用心創(chuàng)作者的冷落，因?yàn)槿绻淮酥挥?ldquo;神曲”而沒(méi)有金曲，那么一代受眾的真心將無(wú)處安放。不過(guò)好在，《孤勇者》的出現(xiàn)、周杰倫的回歸，暫時(shí)打消了這種顧慮。(文/孫欣祺)
