7月1日起，北京人藝新排經典大戲《名優(yōu)之死》在曹禺劇場與觀眾再度見面。這部田漢的代表作曾于1957年、1979年兩度上演。2018年，該劇由任鳴、閆銳共同執(zhí)導，以全新的演繹再次登上人藝舞臺，其探索與創(chuàng)新的舞臺呈現為這部劇積累了良好的口碑。

《名優(yōu)之死》由田漢創(chuàng)作于1927年，他有感于清末須生劉鴻升英年早逝的遭遇，撰寫出此劇，贏得了廣泛的贊譽。雖然講述的是梨園行中的往事，但該劇的重新排演也被賦予了全新的內涵與意蘊，著重探討藝術精神的延續(xù)與思考。

這一輪《名優(yōu)之死》的排練演出對于劇組乃至人藝而言都是一次極大的挑戰(zhàn)。人藝院長、導演任鳴的突然離世，讓主創(chuàng)團隊承受了極大壓力。“任鳴老師是我戲劇的引路人，失去他就像失去父親一般。但是我們還是要把痛苦化作力量，繼續(xù)在舞臺上堅持下去，相信我們的努力,任老師在天上一定會看到。”這段時間，在劇中飾演劉鳳仙的青年演員李小萌一直在回憶和任鳴導演合作的過往，“任老師導戲的時候，經常給我們做示范，細到每一個動作，甚至每一個停頓。他就像一個大兒童一樣，臉上總是帶著天真的笑。”

對于任鳴導演最后一次在排練廳的談話，主創(chuàng)們也都記憶猶新——“每一次復排都要有復排的意義，很多戲是要往新的走，就像那些傳統(tǒng)老戲，但這個戲新是在創(chuàng)新之后，再找回老的味道，耐人尋味，百看不厭，這樣才能持久。”從這樣的要求出發(fā)，劇組的每個人也都在重新尋找劇中的“老味道”。

與任鳴導演聯合執(zhí)導該劇，在劇中飾演劉振聲的青年演員閆銳承擔了本輪演出所有的導演工作。“除了調度、講臺詞、抓人物等等，回到那個時代，找尋那個行業(yè)，甚至那個行業(yè)內的人的想法，這是這個戲要追求的狀態(tài)”，閆銳將這樣的思考貫徹在了排練之中。

李小萌對“味道”也有著自己的理解，“這個‘味道’是我在表演中追尋的東西，也是我們這個戲非常需要的東西。這一輪演出，在身段戲曲方面，我又進行了提高，希望能夠讓觀眾看到戲曲演員應有的專業(yè)感。”

“氣節(jié)與規(guī)矩”是這一版《名優(yōu)之死》的關鍵詞，如何巧妙地將這樣的主題在舞臺上呈現，是極為關鍵的。“我們主觀上并不是希望能夠讓觀眾看這個的時候去理解到什么，或者學到什么，而是通過呈現一個比較自然的狀態(tài)，讓劇中的情境對我們當下的行業(yè)有所觀照。”閆銳表示，在劇中，通過主要人物間的沖突，便已經能讓觀眾充分理解該劇的內涵，而在結尾階段，伴隨著《上天臺》的選段與“同光十三絕”的影像，劉振聲走向了人生的盡頭，一系列極具儀式感的舞臺表演，在烘托起氣氛的同時，也強化著創(chuàng)作者的理念。

李小萌也表示，雖然劇本誕生于近百年前，但這部作品的內容對現代觀眾而言也不會完全陌生，“很多人在現在這樣的一個浮躁的社會里，有的時候會迷失，所以需要有人提供給你一個空間與環(huán)境，讓你找回初心，找回原來的自己。我們的戲真的是簡單中見永恒，簡單中可以尋見最悠長最耐人尋味的道理。”

“我活著是為了唱戲!”這樣一句臺詞是任鳴導演對全劇的高度概括，在主創(chuàng)們看來，這句話也足以代表任鳴導演的品格與信仰。此輪《名優(yōu)之死》將持續(xù)至7月10日，閆銳、李小萌、楊明鑫、伍宇辰檸、連旭東、李麟、解天、周佳鈺、蘇浩等人藝青年演員及劉宸、趙宇兩位戲曲界外援將共同在舞臺上，展示北京人藝的傳承與信念。

(文/記者 李俐)