《演員的誕生》第二季名字改成了《我就是演員》，聽上去理直氣壯，胸有成竹。節(jié)目的性質有所改變，弱化娛樂感，強調專業(yè)性，請的導演、導師都是大咖級別。不過，看了兩期，深覺這節(jié)目名字應該改成疑問句：“我是演員嗎？”或者“我還不是演員”。因為至少從現(xiàn)有兩期看，表演行業(yè)里，業(yè)務不精混水摸魚濫竽充數(shù)的從業(yè)者實在不少。

　　綜藝節(jié)目主要是看熱鬧，畢竟選演員不歸電視臺節(jié)目組管，有藝考高考呢。周一圍拿了上季冠軍又怎樣，還是一樣等不來好作品。多數(shù)參與者嘴上說是來學習，來享受“純粹的表演”，其實不過是為了增加曝光度，多博點人氣和流量，和節(jié)目互相迎合罷了。

　　就像《中國好聲音》并沒有推動中國流行音樂的進步一樣，《我就是演員》同樣帶不來中國電影的新希望和新動力。想一想，導師章子怡也有多久沒拍電影了？（2018年初上映的《無問西東》是2012年拍的）前一陣有部“雙女主”電影叫做《找到你》，由姚晨和馬伊琍主演，我挺高興地跑去看，想著這兩位都市熟女肯定有一番精彩對決。結果呢？是一部丟孩子、找孩子的挺苦情的戲，沒有都市熟女，只有“母親”。這電影還不是原創(chuàng)故事，改編自一部韓國的《消失的女人》，情節(jié)基本類似，但細節(jié)處理和情感細膩表達方面完全不能比。

　　了解這個背景，大概就有點懂得為什么章子怡當導師這么嚴格，而吳秀波和徐崢如此淡定了。吳秀波和徐崢最多做些“安全”的批評。上海男人真的精明，心里有數(shù)但不輕易外露，張馨予和張鈞寧演《半生緣》那段，徐崢點評到一半，就說，讓許鞍華導演來評價最有說服力。另外，我突然也理解了第一季時袁立為什么要和節(jié)目組互懟至成仇，性格是一方面，另一方面，留給中年女演員的舞臺已經(jīng)那么少，她們更在意在舞臺上表現(xiàn)出最真實、最好的一面，不愿意被篡改或被利用。

　　章子怡屬于雞湯文中“見識過最好的，承受過最壞的”那種女人。在節(jié)目中，她常問演員“你干什么來了？”潛臺詞是：“你干嘛來當演員？”言語中透露出焦慮。女演員生存境況已經(jīng)那么差，業(yè)務上還不抓緊，難道坐等被拋棄被遺忘嗎？！

　　章子怡并不是那種“老天爺賞飯吃”的演員，她太知道努力的重要了，一路跌打滾爬，機會是自己抓住的，演戲也是一點點自己摸索進步。若表演真有派別，她或許屬于表現(xiàn)派，不管是什么人物、場景、情感，她都有自己合乎情理的設計。她也愿意教，重演《半生緣》片段時她提醒張馨予：“表演不能只靠臺詞，房子里那么凌亂，你要做點什么？”結果張一點也沒聽懂，重演時再次跨過倒地的椅子，一邊大喊：妹妹，你在哪里？（而房間就那么大）鏡頭掃過章子怡，一臉無奈。