在演藝圈，至今有一個(gè)無解的命題，到底是“人保戲”還是“戲保人”?前者是贊賞演員精彩的演技，后者則是贊嘆劇本妙筆的精湛。但在《演員的誕生》這個(gè)舞臺上，劇本創(chuàng)作時(shí)要秉承“戲保人”這一準(zhǔn)則，兼顧劇本內(nèi)容的“外部游戲”和“內(nèi)心游戲”，才能保證演員在競演時(shí)做到“人保戲”。正如章子怡在節(jié)目中說的，“一個(gè)狗血的劇情，對演員是傷害，不應(yīng)該出現(xiàn)在舞臺之上。”
《演員的誕生》從開播起，爭議與贊美往往都是夾道而來。無論是導(dǎo)師的點(diǎn)評還是演員的表演，亦或是節(jié)目臺前幕后的花邊新聞，總是能夠激發(fā)網(wǎng)友一波又一波的討論。
這不，袁立曝光節(jié)目內(nèi)幕、手撕導(dǎo)演組的熱度還沒散去，電影《我和春天有個(gè)約會(huì)》導(dǎo)演高志森就前段時(shí)間在節(jié)目中所呈現(xiàn)的《我和春天有個(gè)約會(huì)》這一表演發(fā)表聲明。
他在聲明中表示，浙江衛(wèi)視在《演員的誕生》第六期節(jié)目中篡改杜國威原著戲劇《我和春天有個(gè)約會(huì)》，完全破壞了原著劇本的形象，毀掉這出經(jīng)典劇作的精神，并且從未就版權(quán)之事同制作公司及原作者溝通過，要求節(jié)目組公開解釋道歉。而這一聲明發(fā)出后，《演員的誕生》也第一時(shí)間聯(lián)系并消解誤會(huì)。
在《演員的誕生》這個(gè)舞臺上，雖然呈現(xiàn)的內(nèi)容大都是經(jīng)典影視劇的改編，但舞臺上更多的是在于演員演技的探討，但對于劇本這方面的探討就比較少。在節(jié)目中，演員以舞臺劇的形式來表演影視劇片段，但又是通過屏幕呈現(xiàn)給觀眾。
舞臺劇的表演模式，電視劇播出的形式，在這個(gè)舞臺上演戲，演員是打架的。在這樣的背景之下，好的劇本更能成就演員。在十幾分鐘的演繹時(shí)間內(nèi)，要讓觀眾了解劇情背景、消化劇情內(nèi)容、理解人物故事，而劇本是這一切訴求的基石。因此，劇本的質(zhì)量對于演員來說，顯得格外重要。曾撰寫過《編劇的內(nèi)心游戲》一書的編劇Sandy Frank提出，每一個(gè)劇本都有兩個(gè)方面，可以把它們稱作“內(nèi)心游戲”和“外部游戲”。“外部游戲”是通常所說的故事情節(jié)，“內(nèi)心游戲”是角色的情感路線。一個(gè)好的劇本，需要二者互相成就，故事、人物才能立下來。接下來，筆者將從這兩個(gè)方面對《演員的誕生》里的表演片段進(jìn)行分析、探討。
好的“外部游戲”讓演員贏在起跑線
前幾年，觀眾對流行的劇集有個(gè)有趣的總結(jié)評價(jià)：韓劇有三寶，車禍、癌癥、治不好;美劇有三寶，英雄、幻想與惡搞;泰劇有三寶，虐待、誤解與和好。但在《演員的誕生》中，這種固定套路的問題不會(huì)存在，同時(shí)節(jié)目中表演題材類型的多樣性，讓觀眾也有更多的選擇性。
據(jù)筆者統(tǒng)計(jì)，《演員的誕生》節(jié)目播出11期以來，呈現(xiàn)了四十多個(gè)表演片段，從古裝題材后宮風(fēng)云到現(xiàn)代題材都市家庭紛爭，從魔幻劇集到鄉(xiāng)村愛情，從諜戰(zhàn)劇到職場劇。在同一方舞臺，不同的故事背景之下，演員們演繹著不一樣的苦樂人生故事。
雖說蘿卜白菜各有所愛，但如何提升觀眾觀感體驗(yàn)，則是要在“外部游戲”的選擇上多下功夫，如何摘選合適的影視劇片段，如何改編合情合理，這是需要考驗(yàn)編劇的實(shí)力。
就拿在現(xiàn)場引發(fā)陳可辛導(dǎo)演質(zhì)疑的《那年花開月正圓》這一幕劇來說，將數(shù)集的劇情進(jìn)行整合改編，最終演員們在舞臺上通過12分鐘的表演，來鋪陳故事情節(jié)、進(jìn)行演技比拼。在《那年花開月正圓》電視劇的大框架背景之下，劇本將周瑩、胡詠梅、杜明禮、吳漪劇中這四個(gè)幾乎沒有同過框的角色設(shè)定于用一場景，將所有角色沖突都融入其中，矛盾過于集中，劇情不停地反轉(zhuǎn)。隨著事實(shí)真相一件件“自曝”，所有人物的真實(shí)面目瞬間都昭然若揭，這樣用力過猛地改編內(nèi)容在觀眾心里重重地開了一槍。
不難看出，節(jié)目組是為了擴(kuò)大演員的“內(nèi)心游戲”而改編原有劇情，就如同話劇《雷雨》一般，將所有的矛盾集中化爆發(fā)。但不是所有劇都適合《雷雨》的這種形式，有些內(nèi)容改編情緒跳轉(zhuǎn)太大，卻沒有展現(xiàn)角色為何轉(zhuǎn)變。殊不知，在情緒大起大落間，情感跨度太大，用臺詞表達(dá)人物，便會(huì)呈現(xiàn)出大量的“表情包式表演”，一不留神就會(huì)陷入面癱與浮夸這冰與火的兩極。一來演員自己入戲也很耗費(fèi)心力，二來觀眾對于此種情緒也很難信服。
從某種意義上而言，好的劇本、好的故事成就演員，對于《演員的誕生》這檔故事改編類型的節(jié)目來說，到底是摘取片段式表演還是“把大情節(jié)整合成小故事”來進(jìn)行劇本創(chuàng)作，這是編劇在創(chuàng)作時(shí)該思考的第一步。倘若《那年花開月正圓》所做的不是整合和再創(chuàng)造，將劇情反轉(zhuǎn)量級降低，或許四人的表演更好看。
就比如《我的前半生》里，所呈現(xiàn)的羅子君一家和“小三”同桌吃飯的故事，僅僅是一個(gè)吃飯的戲碼，藍(lán)盈瑩一顰一笑便將羅子君的形象演活了。盡管馬伊琍的表演是珠玉在前，但藍(lán)盈瑩在舞臺上呈現(xiàn)的羅子君也并不遜色。再比如，《幸福照相館》就是單純將老中青三代的愛情故事粘合一塊，用三種不同形態(tài)展現(xiàn)了不同年齡階段愛情的狀態(tài)。這些一正一反的例子也啟示著，大起大落的劇情展現(xiàn)的更多是演員的情緒而非演技，反而簡單平常的生活故事更深入人心。
