雖然片中主演多是“流量明星”，但導演韓杰對于處理與年輕人的合作關系，有一種天然的好感與溝通能力。

 

 

 

　　最近兩年，改編自日本IP的影視作品有不少，但成功的卻寥寥無幾。導演韓杰在接手《解憂雜貨店》這個項目時，“內心有一種竊喜感”，因為他看完這部小說時，完全能夠體會到作者的哲學觀、文化觀，還有講故事的方法，“我恰恰是在這幾年的導演生涯中，對相應的這部分做了一些儲備和研究，相信可以把它拍到最好的狀態(tài)。”

 

　　《解憂雜貨店》的故事充滿奇幻色彩，人們只要把自己的煩惱寫下來，投遞到解憂雜貨店卷簾門的投信口，第二天就可以在店后的牛奶箱里得到回信。這樣一部充滿溫馨治愈的日本故事，翻拍成中國電影面臨的最大問題，應該就是如何實現(xiàn)本土化改編。從目前上映之后觀眾的反饋來看，電影的口碑不容樂觀，豆瓣評分只有5.4分，截至發(fā)稿前，影片上映4天票房1.8億。問題主要集中在“故事平淡無奇”，“矯揉造作”，“雞湯味太濃”等方面。新京報采訪了導演韓杰與主演之一的董子健，聊下這部電影在本土化改編、演員、場景的選擇等方面的創(chuàng)作過程。

 

　　改編原則

 

　　講一個90年代中國故事

 

　　在接受采訪時，主演董子健說：“我讀到劇本的時候覺得本土化做得特別好，已經(jīng)忘了這是個日本故事，更像個中國故事。”對于導演韓杰來說，在拍攝過程中，他始終堅守一個信條：一定要講一個中國故事，韓杰認為，“原著小說中傳遞的傳統(tǒng)中國儒家的哲學，還有傳統(tǒng)佛家的哲學，根基很牢固，不存在太大文化差異，主要的改編無非是年代背景、倫理關系，還有對應的主題發(fā)生在中國什么年代。”

 

　　在原著中，故事的背景發(fā)生在上世紀70年代，日本經(jīng)濟快速崛起的時候，“那個經(jīng)濟背景下出現(xiàn)的倫理故事、情感故事、道德故事移植到中國來，對應的應該是改革開放產(chǎn)生成效的時候，就是90年代初。”找到了對應的時代背景，韓杰接下來要做的就是選擇人物和故事放置到時代背景中去。原著中共有5個故事，電影只抓取了3個最符合中國本土特色的故事。第一個故事講文藝青年追求音樂夢想，上世紀90年代初，正好這時候搖滾在中國開始火起來，各種藝術蓬勃發(fā)展，正是理想面臨挑戰(zhàn)的年代。第二個故事是講一個老爺爺和一個少年跨越年齡的一段忘年交。在上世紀90年代，正值中國經(jīng)濟快速發(fā)展時期，也開始產(chǎn)生了各種倫理危機、道德危機，處于反叛期的少年對于成人世界有一種誤解、反抗。第三個是關于財富的故事，一個年輕女孩，在上世紀90年代，對于如何實現(xiàn)理想，如何獲取財富，涉及了關于個人價值觀的探討。

 

　　置景還原

 

　　在沿海城市中選擇了青島

 

　　電影涉及了兩個時代背景，為了還原出上世紀90年代的質感，在場景美術方面，主創(chuàng)花費了不少心思。導演在設置空間的時候，選擇了沿海城市，可以從背景就看到海，有一個無限延展的空間想象。當時，導演去了廣州、廈門、泉州等很多沿海城市做過考察，最后選擇了青島。青島這座城市中起起落落的山丘，特別有層次感、歷史感，與外面的世界拉開反差，比較符合導演心目中的對于電影空間的想象。

 

　　在“小城音樂人”的故事中，出現(xiàn)了很多胡同、四合院的場景，韓杰透露，這些外景借用的是中影基地的場景，當時是《老炮兒》劇組搭建的，拍攝完之后便留了下來。韓杰和美術團隊根據(jù)現(xiàn)有的場景又做了些重新布置和陳設，“畢竟年代不一樣嘛，《老炮兒》是近幾年的故事，我們做的是1993年的故事，很多東西要改。包括開場正趕上亞運會，之后是崔健的演唱會，再到最后這個胡同自身也有一些變化。”

 

　　■ 關鍵詞

 

　　《重生》

 

　　原作中就有《重生》這首歌，但做成中國電影還是要做本土化的改造。這首歌對應的是“小城音樂人”的故事，一個關于理想的主題，年輕的音樂人在北京，其實正好是崔健和竇唯他們那個時代。所以導演對這首歌的要求是要有中國的時代性和勵志訴求。導演就逼著韓寒去寫，韓寒躲了好幾宿，最后終于在一個半夜把歌詞發(fā)給了導演。

 

　　流量明星

 

　　電影中有很多流量明星，在表演上沒有太多經(jīng)驗，對此，導演從來沒有擔心他們表演上的問題。

 

　　之前，韓杰拍過一部《賴小子》，演員都是從街頭找的問題少年，或是從學校找的毫無表演經(jīng)驗的小孩來演，他對于處理與演技青澀的年輕人之間的這種合作關系，有一種天然的好感與溝通能力。

 

　　■ 演員

 

　　成龍 演“爺爺”因為有童趣

 

　　電影上映之前，當片方放出成龍出演“解憂爺爺”的劇照時，大大出乎觀眾的意料。觀眾怎么也想不到，片方竟然會選擇一個動作明星出演如此溫情治愈的角色。這個決議最早是出品方之一英皇影業(yè)提出的，導演韓杰當時也在尋找合適的角色人選，像李雪健、李保田還有更老一輩的朱旭等等，都在導演的腦子里過了一遍，然而，韓杰卻發(fā)現(xiàn)“這些老一輩的演員雖然戲很好，境界也很高，但很少有那種童趣，恰恰成龍身上有這種天然的童趣，有種‘老頑童’的意思。”韓杰特別喜歡成龍的體態(tài)和長相，甚至，還畫過一些草稿，想象成龍來演“解憂爺爺”是一個怎樣的狀態(tài)。

 

　　成龍接到邀請之后，也愿意嘗試這種不帶動作的有趣角色。因為是第一次和成龍合作，開拍前韓杰并不知道用什么工作方法，然而兩人天生默契十足，“有時候就是上帝的安排吧，到了片場交流不到10分鐘，我們就開拍，發(fā)現(xiàn)一些問題之后，趕快調整再進入狀態(tài)。”在韓杰眼里，成龍就像小孩一樣，喜歡動來動去，找人聊天。整個拍攝非常順利，成龍的戲只用了3天時間就完成了拍攝。

 

　　董子健 促成與王俊凱合作

 

　　這次《解憂雜貨店》劇組剛開始選演員的時候，從領導層到制作層，都想讓董子健來演“小波”這個角色，一個18歲乖巧少年，文弱內向，這恰恰是董子健之前演過多次的角色。然而，董子健他更想演“阿杰”這個角色，因為“這個人物是我以前沒演過的類型，就很想去嘗試一下。”當時整個劇組對于董子健演“阿杰”還不是太有信心。因為“阿杰”這個角色是需要一些社會閱歷，需要一些磕磕碰碰的社會經(jīng)歷，包括一些情感上的傷痛，韓杰覺得“董子健可能是一個小公子哥，沒有這種社會閱歷，可能也沒吃過虧。”最后經(jīng)過三四輪溝通，導演覺得應該去試一試，做了兩次造型，整個形象給人很邋遢頹廢的感覺，慢慢讓大家看到了信心。

 

　　當時董子健拒絕了“小波”的角色之后，劇組正好也在跟王俊凱談。而董子健和王俊凱之前在一檔綜藝真人秀節(jié)目中有過合作，私底下關系很熟，讓王俊凱來飾演“小波”這個角色，對于董子健來說也會更有默契，在表演上也增加了不少信心。

 

　　采寫/新京報記者 滕朝 實習生 夏秋子