樂壇老炮兒任性回歸，“鮮肉創(chuàng)作”難出爆款
2017年的華語樂壇，雖沒有誕生如2016年草東沒有派對的《丑奴兒》這般令人矚目的年度作品，但也有其獨屬的關(guān)鍵詞。
首先，便是“回歸”。樸樹、葉蓓、丁薇這些暌違多年、與世無爭的“純真年代”，以及陳奕迅、孫燕姿、張惠妹等樂壇一線大咖，都相繼推出了完整的錄音室專輯，令不少歌迷大呼“久旱逢甘霖”。
當(dāng)然，還有“嘻哈”。誰也無法忽視，因為這個夏天一檔綜藝節(jié)目的熱播，GAI、PG one、歐陽靖等諸多嘻哈歌手就這樣戴著金鏈、說著Rap，Swag十足地邁入了主流視線；
同時，另一個有趣的現(xiàn)象，莫過于鹿晗、吳亦凡、張藝興、王嘉爾、易烊千璽、王源等“頂級流量擔(dān)當(dāng)”們，紛紛推出了個人專輯或單曲。不同于影視圈對“鮮肉”、“流量”們慣常的抨擊姿態(tài)，流行歌壇似乎一直張開著雙臂，隨時歡迎這些“年輕音樂人”的到來。
大咖不再追求“被喜愛”
前不久，一份“2017年度最受關(guān)注華語音樂人”榜單里，陳奕迅、周杰倫、王菲、五月天、孫燕姿等十組歌手赫然在列。從中不難發(fā)現(xiàn)，2017年華語樂壇的深層框架依舊穩(wěn)健，陳奕迅、孫燕姿、張惠妹這些受到大眾熱愛的王牌音樂人持續(xù)在線。
所以，這些歌手在2017年推出的全新國語專輯——如陳奕迅的《C'mon in~》，孫燕姿的《孫燕姿No.13 作品：跳舞的梵谷》、張惠妹的《偷故事的人》，以及接下來林俊杰即將推出的年末壓軸《偉大的渺小》，依然不出意外地成為了業(yè)界重點關(guān)注的對象。
同時，樸樹、葉蓓、丁薇這些多年來大隱隱于市的“桃花源”系歌手，也紛紛在本年度發(fā)聲。當(dāng)暌違五年、十年甚至更多年之后再出現(xiàn)在大眾面前，“情懷”成為了樂迷們最易接納與吸收的渠道——當(dāng)葉蓓與高曉松、老狼、樸樹、鄭鈞等老友一起出現(xiàn)在新專輯發(fā)布會的舞臺上，所有人都紛紛懷念起了那個“白衣飄飄的年代”。不過，這些經(jīng)歷過傳統(tǒng)唱片時代的資深音樂人，也并無墨守成規(guī)之意——大多數(shù)人在舍棄不掉對實體專輯眷戀的同時，也無懼迅速變革的時代潮流，紛紛玩起了付費下載、線上直播等新玩法。
縱觀這些音樂“老炮兒”們的2017年新作，可以發(fā)現(xiàn)一個有趣的事情，他們對市場、對“芭樂”、對傳唱度越來越明顯的“無視”——無論是孫燕姿頗具歌劇風(fēng)的《跳舞的梵谷》，陳奕迅起用Swing成員Jerald制作的《C'mon in~》，還是丁薇如巫女一般吟唱的《流浪者》，均不是傳統(tǒng)意義上大眾容易欣賞的作品。甚至，如周筆暢、李宇春這樣內(nèi)地樂壇近十年來典型的流行偶像，也在專輯企劃、歌曲曲風(fēng)方面越來越“任性”——李宇春用《流行》來觀察和反思“流行”，周筆暢甚至直接將專輯名稱命名為“Not Typical”，宣告?zhèn)�人音樂審美與傳統(tǒng)市場的“非典型”背離。
也許，這些出道十年以上的音樂人，內(nèi)心已經(jīng)過了需要被市場認(rèn)可和喜愛的時期。所以，當(dāng)經(jīng)濟條件已經(jīng)足以支持實現(xiàn)各式想法，做一張完整的音樂專輯也成為越來越奢侈的一件事。那為何不在有限的時間里，讓自己內(nèi)心舒坦，做真正喜愛的音樂？于是，一首首曲風(fēng)不夠“通俗”的英文單曲發(fā)布，一張張缺乏人像攝影的專輯封面釋出，越來越多的“作者唱片”，凸顯出了擁有者本人的態(tài)度和審美。
立足于當(dāng)下這個變革的時代，已經(jīng)有越來越多的歌手明白，不需要追趕潮流，不需要迎合受眾，把個人音樂做到極致，一樣可以豐收——畢竟，音樂作品追求的不是一時評價的好壞，經(jīng)得住時間的品咂，才是王道。
嘻哈熱是新紀(jì)元還是夢一場？
2017年的流行樂壇，“嘻哈”是誰人都無法忽視的關(guān)鍵詞。在前不久的頭條盛典活動中，GAI為新京報寫下了他個人的年度關(guān)鍵詞——“莫名其妙”。他表示，在今年3、4月份時，自己還是一個在夜店里面唱歌流浪的中年男子，《中國有嘻哈》的熱播，讓他突然就擁有了那么多“莫名其妙”的關(guān)愛，生活發(fā)生了極大的改變。
而他的這番話，也通用于其他不少Rapper同僚——PG one身價飆升數(shù)十倍；TT的各式廣告曲、宣傳曲項目接到手軟；小白走出機場后，受到了“人氣測評者”虹橋一姐的合照邀請；歐陽靖已經(jīng)開了一輪巡回說唱會；Jony J成為了第一個在體育館開個唱的說唱歌手；VAVA登上了《夢想的聲音》……
在節(jié)目之外，由于公眾對“嘻哈”的關(guān)注，各種嘻哈音樂節(jié)紛紛落地，嘻哈歌手的巡演場次越來越多，《中國有嘻哈》節(jié)目的音樂制作人劉洲還成立了嘻哈廠牌“Door&Key”，把GAI、輝子等人氣Rapper簽入旗下，開啟了家族式體育館演唱會計劃。
“最大的變化，是我變得更有錢了�！闭鏕AI坦誠所言，資本方傾盆暴雨般的大量關(guān)注，為嘻哈歌手迅速改善了經(jīng)濟條件。但是，時代瞬息萬變，這種音樂類型的后續(xù)發(fā)展如何，目前仍難以預(yù)判。事實上，在節(jié)目結(jié)束后，嘻哈音樂市場的泡沫開始顯現(xiàn)——有關(guān)嘻哈音樂的報道迅速消失；不同歌手的“扒皮帖”和“黑歷史”，讓許多受眾“粉轉(zhuǎn)路”、“路轉(zhuǎn)黑”；甚至，《中國有嘻哈》的大贏家之一紅花會控訴東家摩登天空運作不善，在音樂圈掀起了不小的波瀾……
如今泡沫的負(fù)面影響凸顯之后，如何利用成熟的操作手段，繼續(xù)在“嘻哈元年”之后打造出“嘻哈盛世”，目前尚無人可知。但對歌手本身而言，唯一有益無害的途徑，便是優(yōu)質(zhì)音樂作品的持續(xù)產(chǎn)出。追求金錢是根植于嘻哈音樂中的歷史特色，但創(chuàng)作者萬不可被其蒙蔽了自己的雙眼。
“小鮮肉”力尋個人音樂特色
2017年是“流量擔(dān)當(dāng)”們集體發(fā)力的一年，無論影視作品，還是音樂作品。不過，不同于影視圈對“鮮肉”、“流量”們片酬過多、演技不足的詬病和批判，音樂圈對這些“年輕的音樂人”一直持著包容姿態(tài)。令人驚喜的是，在今年那些具備“國際感”的音樂作品里，相當(dāng)一部分便是由他們貢獻。
不管是吳亦凡、鹿晗、王嘉爾等擁有海外經(jīng)歷的“海歸派”，還是易烊千璽、王源這樣國內(nèi)養(yǎng)成的“自然派”，大多出身于唱跳組合�！案枋帧边@個天然屬性，成為了他們身上少有的不愿主動撕去的標(biāo)簽。如今，從“歌手”向擁有個人特色的“音樂人”進化，又成為了所有人力圖達到的新目標(biāo)。
也許是華語歌壇在此前經(jīng)歷了長時間的不景氣，所以當(dāng)看到有年輕人依然愿意將金錢、才華、精力創(chuàng)造性地花費在這個行業(yè)里，不少多年的從業(yè)者難免唏噓感慨。首先，出現(xiàn)了創(chuàng)意十足的專輯企劃，如鹿晗的“XXVII”系列。其次，幕后制作名單華麗，如易烊千璽的《Nothing to Lose》找來邁克爾·杰克遜的御用團隊合作；黃子韜的EP《還來得及REMIXES》由號稱“世界電音之王”的音樂制作人Tiesto加持；吳亦凡的新歌《Deserve》的合作對象是美國知名饒舌歌手Travis Scott。最重要的一點是，這些“流量擔(dān)當(dāng)”都親自參與了創(chuàng)作和制作。
這些“新銳音樂人”的原創(chuàng)作品，極大程度上帶動了數(shù)字專輯銷售市場的發(fā)展。雖然專輯銷售額難以與影視行業(yè)動輒數(shù)十億的票房成績相比，但讓受眾的注意力聚焦于音樂之后，對于行業(yè)加速回暖趨勢意義頗重。同時，這些作品風(fēng)格與國際樂壇接軌，對于培養(yǎng)青少年受眾的音樂審美，也起到了難得的助力作用。
不過，遺憾的是，由于電子、Hip-Hop等音樂風(fēng)格在國內(nèi)市場依然偏小眾，以及行業(yè)里缺少包容多樣風(fēng)格的權(quán)威打歌節(jié)目等，這些音樂作品在打破粉絲的圈層化傳播壁壘方面，依然充滿艱難險阻，難以成為下一個“全民爆款”�！鯒顣�(樂評人)
【重大行業(yè)整合】
音樂類APP合作未惠及創(chuàng)作者
2017年9月12日，騰訊音樂娛樂集團與阿里音樂共同宣布重磅消息，雙方在音樂領(lǐng)域再度牽手，達成音樂版權(quán)轉(zhuǎn)授權(quán)合作。這也意味著“獨家授權(quán)+轉(zhuǎn)授權(quán)”模式將成為各大數(shù)字音樂平臺將普遍采取的新模式。
對于用戶來說，這無疑是個好消息。但與此同時，混戰(zhàn)的階段性結(jié)束，也意味著基于版權(quán)邏輯基礎(chǔ)之上的音樂付費時代已全面開啟，但這恐怕并不意味著原創(chuàng)音樂人迎來自己的好時光。
版權(quán)是保護音樂人和音樂作品的基石，但今天推動整個行業(yè)正版化發(fā)展進程的卻是從來不創(chuàng)作不生產(chǎn)的互聯(lián)網(wǎng)平臺企業(yè)。也有業(yè)界人士擔(dān)心，在騰訊、阿里、百度和網(wǎng)易云的多方混戰(zhàn)中，不知不覺，版權(quán)費已經(jīng)飆升至壟斷局面，BAT+網(wǎng)易的大船，在版權(quán)江湖中憑借雄厚的資本不斷擴展疆域。
但這樣猛漲的版權(quán)經(jīng)濟鏈上，創(chuàng)作者本身處于最底層，真正到達原創(chuàng)音樂人手中的利益在版權(quán)持有者的利益對比下，幾乎可以忽略不計。用戶在平臺上付費收聽和下載的版權(quán)作品，但錢卻并沒有真正支撐原創(chuàng)音樂人。
版權(quán)大戰(zhàn)在阿里和騰訊的強強聯(lián)手中告一段落，但并不會永久和平，因為唱片公司出售的音樂版權(quán)期限一般在兩到三年，平臺基因決定了對獨家版權(quán)的壟斷利益的渴望�；蛟S很快硝煙即將再起。
在實體唱片沒落的今天，消費者似乎除了各大音樂平臺沒有其他選擇，這也決定了平臺對音樂版權(quán)的壟斷地位。在上游創(chuàng)作者到平臺發(fā)行方再到消費者這條產(chǎn)業(yè)鏈中，最強勢的已然是平臺。此時方便了消費者的版權(quán)合作，長此以往是否成為傷害創(chuàng)作者權(quán)益的雙刃劍？現(xiàn)在難以預(yù)測。目前看來付費電子音樂仍處于整合階段，若要長久健康發(fā)展，還需要相關(guān)行業(yè)條例跟上資本的腳步，在保障創(chuàng)作者權(quán)益和消費者便利的前提下，引導(dǎo)平臺規(guī)范化運營。否則，盲目擴張和惡性競爭會再一次傷害整個行業(yè)。
□紀(jì)如澤(媒體人)
