阿朵《死里復(fù)活》原聲專輯上線 探索新·民族音樂
歷經(jīng)世外五載的娛樂圈留白，阿朵說：“你沒有看見我向上生長，是因為我埋在泥土里向下扎根”，赤腳踏入“新·民族音樂”的生養(yǎng)之地，全新回歸秉時“死里復(fù)活”的她徹底顛覆以往，繼新·民族音樂浪潮 | 阿朵LIVE秀驚艷世人之后，阿朵《死里復(fù)活》秀錄音室版原聲專輯也全網(wǎng)上線。原聲專輯行腔走字里通過對未來民族聲音藝術(shù)的探索，開辟了全新的原創(chuàng)音樂形式，刷新著華語音樂語匯，在2017歲末之際猶如為華語樂壇投下了一顆重磅炸彈。同時發(fā)布的阿朵首套主視覺氣場強大，呈現(xiàn)出鮮明的未來民族感，造型前衛(wèi)新穎令人耳目一新，完美詮釋出“死里復(fù)活”概念。
——《死里復(fù)活》秀原聲專輯藝術(shù)表達 阿朵音樂人設(shè)顛覆性創(chuàng)生
作為一個血液里流淌著苗族、土家族、漢族的少數(shù)民族女孩，阿朵自覺肩負(fù)起了少數(shù)民族文化傳承和創(chuàng)新的責(zé)任，《死里復(fù)活》秀原聲專輯就是她在新·民族音樂層面進行的探索和嘗試。在這張名為《死里復(fù)活》秀錄音室版原聲專輯中，阿朵以革自己命的魄力，實現(xiàn)了對“音樂”和“人設(shè)”的顛覆性創(chuàng)生�！八劳觥迸c“復(fù)活”分別是這張原聲專輯的兩大核心主題，它收錄了歌者從2012“死去”到2017“復(fù)活”間漫長的心路距離，這是一部阿朵獻給這世間所有還在黑暗中尋找愛的人的作品。原聲專輯共收錄了13首作品，采取10+3模式，其中三首包括《扯謊哥》、《等待的新娘》與《阿爸說》均為苗語、漢語普通話主唱雙版本。阿朵的演繹或深情婉轉(zhuǎn)或高亢華麗，其中《阿爸說》中的苗族水腔演繹即為這首歌的點睛之筆。而除了主打歌《死里復(fù)活》外，《葉子花》、《世間》等作品在主題、結(jié)構(gòu)和手法上都閃現(xiàn)著實驗色彩，可謂是整張原聲專輯的意外收獲。
阿朵曾表示“所經(jīng)歷的都在音樂里，想說的都在歌詞里”，整張原聲專輯既是阿朵5年間不斷正視自我量體裁衣的完整表達，其中每一首作品又獨立記錄了她這些年鮮為人知的人生經(jīng)歷�！镀鸪酢贩餍溟_篇，宇宙初回，過耳驚心；《如你遇見她》、《扯謊哥》、《等待的新娘》、《那里是哪里》以充沛的情感表達，聚焦黎明前的極致孤獨與黑暗，構(gòu)建了一個情緒的出口；《死里復(fù)活》作為整張原聲專輯的“定海神針”，它一反直覺里的雄大磅礴，整曲返璞歸真，輕描淡寫包容著生命回歸的大主題�！栋终f》、《苦難·幸�！贰ⅰ度~子花》、《世間》不斷思索與辯證，完成了令人激賞的蛻變，向信仰敞開呼喚，祝福與勸勉世間萬事萬物。縱觀整張原聲專輯，藝術(shù)表達深入簡出，作品充滿了對家鄉(xiāng)山野、風(fēng)土人情最單純、質(zhì)樸的眷顧，對生命質(zhì)量最深刻的反思與獲得，剪除了哲學(xué)的晦澀，為其嫁接上了詩歌的含蓄。
阿朵的這張原聲專輯在音樂上的品質(zhì)與水準(zhǔn)自不必說，其藝術(shù)性也是不容忽視的，不僅國內(nèi)好評如潮，其影響力也輻射到了海外，其中就包括電影《黑天鵝》、《摔角王》導(dǎo)演達倫·阿羅諾夫斯基(Darren Aronofsky)的盛贊之辭：“很欣賞《扯謊哥》，還有《死里復(fù)活》……期待聽到更多，但我已經(jīng)看到阿朵的獨立倔強，她大膽而又瘋狂的創(chuàng)造力�！�(Respect Liar! And Reborn too ... look forward to hearing more but I can already see ADuo's independence 'n' stubbornness, a bold and crazy creativity. )
——阿朵操刀詞曲深度參與制作 東西方音樂鬼才助力新·民族音樂
全新《死里復(fù)活》秀錄音室版原聲專輯的全部詞曲均由阿朵獨力包辦，此外阿朵還以制作人身份同陳偉倫搭檔，深度參與到專輯的制作中去。整張原聲專輯制作過程嚴(yán)苛且特質(zhì)化，在分娩途中融合了豐富的實驗性音樂制作理念，集結(jié)了知名唱作人方大同、美籍華裔音樂人Soulspeak、少數(shù)民族音樂家央格里、旅美音樂制作人馬亮Mars、以色列電音藝術(shù)家Guy Moses、跨界聲音藝術(shù)家Jason Hou、美國著名錄音師Paul David Hager、日本實驗音樂人Yosi Horikawa、于鴻飛(鶴這豹脾氣)等一批東西方最具想象力的音樂鬼才傾力參與、共同探索，再加上音樂制作人陳偉倫的坐鎮(zhèn)，藝術(shù)家們聯(lián)袂賦予了每首作品以全新的聲音設(shè)計，強烈的“新·民族音樂”特性成為這張原聲專輯的創(chuàng)作基調(diào)。
在具體表現(xiàn)形式上，阿朵人聲秉承了苗家12路古歌精髓，部分作品融入口技伴唱和非常規(guī)式的民族和聲；編曲方面，流行、電音與民族民間聲效前衛(wèi)融合，民間生活場景中最為常見的彈棉花、篩米、紡線機、磨盤等一大批什物在阿朵推動下實驗性的被調(diào)制改良成符合現(xiàn)代12平均律的特色“樂器”，常規(guī)流行音樂制作中聞所未聞的特殊音色被大膽的納入到這張原聲專輯的音樂織體中；結(jié)合蘆笙、獨弦琴、雕、嗩吶、打溜子等民族傳統(tǒng)樂器的有機使用，《死里復(fù)活》秀原聲專輯使得民族樂器與民間什物極具開創(chuàng)性的煥發(fā)了新“聲”。 阿朵在傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代流行音樂之間搭建了與《死里復(fù)活》秀主人公同名的一座“橋”，這是一次游曳于主流與邊緣、傳統(tǒng)與未來、傳承與變革之間的巨大冒險，阿朵果斷拋棄了打安全牌，耗時5年生生從“混沌”中趟出了一條清晰的音樂脈絡(luò)，整張專輯的歷史使命也愈發(fā)清晰而明確。在民族音樂穿針引線，多元制作理念撞擊與混搭之下，每一首歌曲的編創(chuàng)都蘊含諸多聽覺色彩的變化，中國的“新·民族音樂浪潮”似乎正在襲來，其影響或?qū)o遠(yuǎn)弗屆�！ �
